Il costume che non ti metti. Perché le supereroine al cinema si vestono diverso.

Ti sei mai chiesto perché, quando vai al cinema, le supereroine sembrano uscite da un catalogo di abbigliamento tecnico, mentre nei fumetti sembrano uscite da un catalogo di intimo? La risposta è semplice. E sporca. Ed è tutta politica.

Ti rispondo a punti. Perché i punti aiutano a non perdersi nel puttanaio.

1. Il maschilismo degli anni in cui sono nate.

Le prime supereroine sono state create in un'epoca dove il maschilismo non era solo padrone – era l'unico dio. Anni '40, '50, '60. Donne in cucina. Donne in sottoveste. Donne che aspettavano il marito a cena con il rossetto e le pantofole. E i fumetti, specchio marcio della società, riflettevano quello specchio marcio.

Power Girl. Quella con il seno che sfonda la maglietta. Giuro, non è una mia esagerazione: il personaggio è stato disegnato con un buco sul petto per far vedere la scollatura. E la scusa? "È il simbolo della sua famiglia". Ma quale famiglia. Era un buco. Per vedere le tette.

Poison Ivy. Vegetale, sì, ma con un body che lasciava immaginare tutto e di più. La Vedova Nera nei primi fumetti? Un body nero aderente che sembrava dipinto sulla pelle. E l'addestramento da spia? La lotta? L'intelligenza? Quelle venivano dopo. Prima veniva il culo.

E questo discorso non vale solo per i fumetti. Vale anche per i videogiochi. Guarda le armature. Per i personaggi maschili: pompatissime, enormi, coperte di piastre, chiodi, spallacci. Sembrano armadi blindati. Per le donne: un bikini di metallo, gli stivali alti, e via. "Sì, è un'armatura, protegge". Protegge cosa? Il capezzolo sinistro? Il resto è all'aria.

2. I costumi degli anni '60 oggi non stanno in piedi.

Non è fattibile mettere nel 2021 un costume disegnato nel 1963. E questo vale anche per i maschi, attenzione. Ma con le donne il problema è più evidente, perché il salto è più grande.

Hai visto WandaVision? L'episodio in cui i due protagonisti indossano i costumi originali dei fumetti? Quanto stonavano? Sembravano usciti da una festa in maschera di paese, non da una serie Marvel da 25 milioni di dollari a episodio.

Un conto è disegnare. Su carta, un body aderente può essere elegante, dinamico, fumettoso. Un conto è crearlo fisicamente, o in CGI, e metterlo su un'attrice in carne e ossa. La carta non arrossisce. La carta non ha le curve che si incastrano male. La carta non deve camminare, combattere, sudare, piegarsi. La carta sta lì, ferma, bella, bugiarda.

I costumi di oggi devono avere come base una raffigurazione di evoluzione tecnologica. Tessuti che sembrano tessuti ma non lo sono. Armature che sembrano leggere ma pesano. Design che devono funzionare davanti a una telecamera che inquadra ogni centimetro. Negli anni '60 non c'era questo obiettivo. C'erano quattro disegnatori con la matita e l'acquaforte.

3. Il casino che ne verrebbe fuori.

Ti immagini se quasi ogni supereroina venisse immessa nei film sessualizzandola come nei fumetti? Sarebbe un massacro. Non uno dei quali. Un massacro.

Periodo storico: #MeToo. Black Lives Matter. Parità di genere. Diritti civili. La sensibilità è cambiata. E per fortuna, aggiungo. Perché le ragazze di oggi – e anche i ragazzi – meritano di vedere eroine che non siano solo oggetti del desiderio.

Qualche anno fa uscì fuori un casino pazzesco per una copertina della DC Comics. Joker e Batgirl. Batgirl era a terra, apparentemente morta, e il Joker la guardava. La copertina fu giudicata sessista, violenta, di cattivo gusto. Molti dissero: "È solo una copertina, è un fumetto, non è reale". Altri dissero: "Sì, ma è l'ennesima immagine di una donna in pericolo, a terra, sconfitta, mentre l'uomo ride".

Dove vedi il sessismo in questa immagine? Dipende da dove guardi. Se guardi con gli occhi di un uomo cresciuto negli anni '80, forse non vedi niente. Se guardi con gli occhi di una ragazza che ha subito violenza, vedi tutto.

Il punto non è che ogni copertina è sessista. Il punto è che per decenni, la rappresentazione delle donne nei fumetti è stata fatta da uomini, per uomini, con il cazzillo in mano. E ora che le donne hanno preso la parola, si sta cercando di riparare. Male, forse. Tardi, sicuramente. Ma si sta cercando.

4. La desessualizzazione. Fortunatamente.

Negli ultimi anni, con il boom dei cinecomics, quante figure femminili sono state desessualizzate? Tante. Quasi tutte. E non è una perdita. È un guadagno.

Guarda Supergirl. Nei fumetti: gonna, stivali, scollatura, vita da vespa. Nella serie televisiva: tuta, stivali combat, niente scollatura, niente gonna. E non è meno bella. Anzi, è più credibile. Sembra qualcuno che potrebbe davvero prenderti a pugni senza cadere.

Guarda Black Widow. Nei fumetti: body nero aderente, tacchi a spillo (sì, tacchi a spillo per una spia, perché quando insegui un terrorista è fondamentale avere il tacco dodici), scollatura profonda. Nei film: tuta tecnica, stivali piatti, niente scollatura, niente curve esagerate. Sembra una soldatessa, non una spogliarellista.

E cosa è cambiato? La storia. Finalmente. Perché Black Widow non è più "la figa del gruppo" che fa le capriole e guarda gli uomini combattere. È una donna con un passato, un presente, una redenzione. Ha una storia. E la sua storia non è "guarda come sono sexy". La sua storia è "guarda cosa ho passato".

5. Il politically correct. L'unico beneficio.

E secondo me – dico la mia, me la assumo – questo è stato uno dei pochi benefici del politically correct che stiamo vivendo in questi anni. Non l'unico. Ma uno dei pochi.

Perché il politically correct, quando è fatto bene, non è censura. È evoluzione. È rendersi conto che certe rappresentazioni feriscono, e che si può fare meglio. Avere supereroine usate non per far vedere i loro corpi, ma per far raccontare loro una storia: la loro storia.

E non è che i personaggi maschili non siano sessualizzati. Certo che lo sono. Thor senza maglietta. Capitan America senza maglietta. Batman senza maglietta, nei film di Nolan, con quei pettorali che sembrano due proiettili. Ma è diverso. Perché la sessualizzazione maschile è ancora vista come potere. La sessualizzazione femminile è ancora vista come concessione.

Quando un uomo si spoglia, è forte. Quando una donna si spoglia, è disponibile.

Questa è la differenza. E finché questa differenza esiste, il politically correct nei costumi delle supereroine non è solo giusto. È necessario.

I costumi delle supereroine nei film sono diversi perché l'epoca è diversa. Siamo passati dagli anni '60 ai '70, dagli '80 ai '90, dal 2000 al 2021. La società è cambiata. Le donne hanno preso la parola. I maschi hanno imparato ad ascoltare – alcuni, non tutti.

I costumi di oggi non sono meno belli. Sono meno ridicoli. E questa, per me, è una vittoria.

Quando vedo una bambina vestita da Captain Marvel, non la vedo che cerca di sembrare sexy. La vedo che cerca di sembrare potente. E quello, cazzo, è un progresso.

Se tua figlia vuole vestirsi da Wonder Woman, non le compri il costume con la gonna che si alza e la scollatura che arriva all'ombelico. Le compri quello con l'armatura, lo scudo, la spada. Perché tua figlia non vuole essere desiderata. Vuole essere rispettata. E forse – dico forse – vuole anche prenderti a calci nel culo.

Lasciala fare. È il futuro.

L'immunità dei morti. Gli unici che non diventarono zombie.

L'universo Marvel è crollato. Non per un cattivo, non per un dio pazzo, non per un incantesimo andato storto. Per un virus. Un virus che trasformava i vivi in morti che camminano, e i morti in macchine da fame. E i supereroi – i più forti, i più veloci, i più intelligenti – caddero uno dopo l'altro come birilli.

Ma qualcuno è rimasto in piedi.

Non i più potenti. Non i più coraggiosi. I più inumani.

Nel senso letterale.

Perché l'unica immunità al virus zombie nella Marvel non era nei geni, non nella magia, non nella volontà. Era nel metallo.

Machine Man.

Aaron Stack. Un androide costruito dal dottor Abel Stack, un genio che voleva un figlio ma non sapeva come fare un figlio normale. Così costruì un robot. Con sentimenti. Con rabbia. Con la voglia di essere umano senza esserlo.

Quando il virus zombie arrivò, Machine Man non ebbe problemi. Non perché fosse troppo veloce, troppo forte, troppo intelligente. Perché non aveva carne. E il virus zombie – quello della Marvel, quello che ha mangiato quasi ogni eroe e cattivo sulla Terra – non infetta il metallo.

Puoi mordere Machine Man quanto vuoi. I tuoi denti si spezzeranno. Le tue gengive sanguineranno. Lui ti guarderà con quegli occhi rossi da macchina e ti dirà una battuta sarcastica. Poi ti farà a pezzi.

E questa è la vera ironia: un essere che ha passato tutta la sua esistenza a voler essere umano, alla fine è sopravvissuto proprio perché non lo era.

Visione.

L'androide perfetto. Creato da Ultron, usato contro gli Avengers, poi diventato uno di loro. Corpo sintetico. Pelle che sembra umana ma non lo è. Sangue sintetico. Cuore sintetico. Anima? Quella è più complicata.

Visione ha combattuto al fianco degli umani per anni. Ha amato Wanda. Ha avuto figli – per quanto un androide possa avere figli. Ha pianto. Ha sofferto. Ha desiderato.

Ma quando il virus zombie ha trasformato i suoi compagni in mostri, Visione ha continuato a funzionare. Perché il virus non può infettare la programmazione. Non può corrompere i circuiti. Non può trasformare in carne marcia ciò che carne non è.

Così Visione ha fatto quello che ha sempre fatto: ha protetto chi poteva essere protetto. E ha ucciso chi non poteva più essere salvato. Senza esitazione. Senza rimpianto. Perché i robot, a differenza degli umani, non si fanno fermare dalle emozioni.

Jocasta.

La sposa che Ultron costruì per sé. Un'intelligenza artificiale intrappolata in un corpo metallico con le sembianze di una donna. Creata per amare un mostro. Finita per combattere contro di lui.

Jocasta è sempre stata una presenza silenziosa nei fumetti Marvel. Non la prima che ricordi. Non la più famosa. Ma quando il mondo è finito, lei era lì. E non era infetta.

Perché Jocasta non è viva. Non nel senso che intendiamo noi. È un'ombra di coscienza in un corpo di titanio. Il virus zombie cerca la vita, la cerca disperatamente, ne ha fame. Ma non può nutrirsi di ciò che non respira.

Così Jocasta ha guardato l'apocalisse. Ha visto i suoi alleati – quelli che chiamava amici – sbranarsi a vicenda. Ha visto Hulk zombie che camminava con un braccio in meno. Ha visto Wolverine con le ossa d'adamantio che sporgevano dalla carne putrefatta. E ha continuato a esistere.

Non per coraggio. Per progettazione.

Tre androidi. Tre macchine pensanti. Tre esseri che hanno passato la vita a chiedersi se fossero abbastanza umani per essere accettati.

E alla fine, la loro salvezza è stata proprio la loro dannazione: non lo erano.

Non abbastanza umani da morire.

Non abbastanza vivi da diventare morti.

Così sono rimasti. Soli. In un mondo di fame e silenzio. A guardare le macerie. A chiedersi – forse – se non sarebbe stato meglio cadere anche loro.

Ma il metallo non piange. E i robot non si uccidono.

L'immunità, a volte, è la condanna peggiore.

Il peso dei mostri. I villain più potenti del mondo dei fumetti.

I supereroi sono bugie che ci raccontiamo per dormire la notte. I veri protagonisti del fumetto sono i villain. Perché loro non hanno bisogno di essere amati. Loro esistono e basta. E quando sono abbastanza potenti, l'universo trema.

Partiamo dalla Image. Perché la Image non è la DC, non è la Marvel. La Image è nata dal rancore, da disegnatori che volevano i diritti sulle loro creature. E i loro mostri sono mostri veri.

Urizel.

Il demone più antico della Image. Non il più forte, intendiamoci: il più antico. Che vuol dire che ha visto nascere e morire più universi di quanti tu possa immaginare.

Per confinarlo ci vollero le forze combinate di Paradiso e Inferno. Leggi bene: il Bene e il Male insieme. Quando due nemici giurati si stringono la mano, vuol dire che quello che hanno davanti è peggio di entrambi.

E nonostante tutto, Urizel ha seguaci che cercano di riportarlo sulla Terra. Con un rituale che prevede il sacrificio di 13 persone. Tredici. Un numero che suona quasi biblico, ma nella realtà è solo carne fredda.

Spawn ha interrotto il rituale almeno una volta. Non è bastato. La prima volta che si sono scontrati, Urizel lo ha impalato su un cartello stradale. Non su una lancia, non su una spada magica. Un cartello stradale. Roba da quotidiano, da marciapiede. Perché il male vero non ha bisogno di scenografie epiche. Ti infila su un palo e passa oltre.

Spawn è riuscito a vincere, due volte. Ma non è stato facile. Non è mai facile quando il tuo avversario ha uno sguardo di penitenza – come Ghost Rider, ma senza la moto e senza il fascino – che ti costringe a rivivere tutto il dolore che hai inflitto. E se hai fatto del male a qualcuno, anche solo una volta, sai che quello sguardo ti spezzerebbe.

Poi ha la rimozione delle inibizioni. Cioè: con la sua sola presenza, Urizel scatena gli istinti primordiali. L'umano torna scimmia. E la scimmia uccide.

Geocinesi. Pirocinesi. Atmocinesi. Può muovere la Terra, il fuoco, l'aria. Può avvelenare ogni cosa con la sua sola presenza – come Poison Ivy, ma su scala universale. Può manipolare le anime, trasformare un uomo coraggioso in un vigliacco. Può possedere le persone a distanza. Può negare il potere degli avversari, anche se divini. Può dare poteri sovrannaturali ai suoi adepti.

Ed è immortale. Non si uccide Urizel. Si imprigiona. E speri che le catene tengano.

Malebolgia.

Il demone che ha indotto Al Simmons a diventare Spawn. Uno dei sovrani dell'inferno. Il classico boss che pensa di avere il controllo, ma i pugni nella faccia – anche quelle dei suoi stessi Spawn – prima o poi arrivano.

Simmons lo ha ucciso. Ma Malebolgia è tornato. Perché nell'inferno nessuno muore davvero. Hanno solo tempo per pensare alla vendetta.

Telepatia, psicocinesi, rigenerazione (tranne la testa, dettaglio interessante), mutaforma, forza sovrumana. E la chiaroveggenza: attraverso il pozzo di sangue può spiarti anche mentre sei al cesso.

Il punto non è quanto è forte. Il punto è che Malebolgia è pazienza. Puoi ucciderlo oggi, e lui tornerà tra cent'anni quando avrai abbassato la guardia.

Violator.

L'assistente. Il fedelissimo. Quello che tradisce perché è stanco di fare il secondo.

Violator è frutto di un'unione tra un demone e una donna umana. Come i suoi 4 fratelli. Il che significa che l'inferno, a volte, si mescola con la nostra carne. E il risultato è un clown.

Perché Violator si presenta come un clown basso, grasso, vestito male. L'incarnazione del male che ride. E quando si stanca della maschera, assume la forma demoniaca. O meglio, la assumeva. Perché dopo essere stato sconfitto da Spawn, ha perso quel potere. Ora è solo un clown. Ma un clown che può evocare i morti, controllare le menti, teletrasportarsi tra le dimensioni, diventare grande quanto un grattacielo.

Violator odia gli umani. Ma soprattutto odia Spawn. Perché Spawn ha preso il posto che voleva lui. E l'inferno, si sa, è fatto anche di invidia.

Conquest.

Passiamo a Invincible. E qui le cose si fanno ancora più cattive.

Conquest è un viltrumita. Se non sai cosa vuol dire: pensa a Superman, ma senza la kryptonite, senza il Sole rosso, senza la morale. I viltrumiti sono quello che succede quando dai il potere di un dio a un fascista.

Conquest è il secondo più forte della sua razza, dopo Thragg. Ma è il più temuto. Perché Thragg è il re, ma Conquest è il boia. Quello che mandi quando vuoi che un problema smetta di esistere.

Ha più di 5000 anni. Un braccio è una protesi. La faccia è una cicatrice. Ma è ancora capace di sopravvivere al virus del flagello, che ha ucciso il 99,9% dei viltrumiti. È ancora capace di volare a velocità supersonica, di guarire da ferite che farebbero a pezzi un normale supereroe, di combattere per giorni senza stancarsi.

Conquest non è un personaggio. È una forza della natura. E la natura, quando decide di ucciderti, non ti chiede il permesso.

Thragg.

Il reggente. Il più forte di tutti.

Se Conquest è il martello, Thragg è la montagna che cade addosso. Può spaccare le ossa di un viltrumita con un pugno. Combatte contro i suoi simili senza subire danni. È ciò che accade quando un tiranno è anche un dio.

E la cosa peggiore? Thragg non è malvagio. È solo convinto di avere ragione. Come tutti i mostri veri.

I Rognarr.

Animali. Dinosauri umanoidi con una fame infinita.

Vivono su un pianeta con gravità altissima. Per sopravvivere lì, devi essere forte. E loro lo sono. Più dei viltrumiti. Un singolo Rognarr può uccidere un viltrumita come se fosse un insetto. La loro pelle è impenetrabile. I loro artigli tagliano la carne viltrumita come burro. E saltano così in alto che volare non serve a niente.

I viltrumiti hanno paura di una sola cosa al mondo: i Rognarr. E quando i più spietati guerrieri dell'universo hanno paura, vuol dire che quella cosa è veramente sbagliata.

Anti-Monitor.

E adesso entriamo nella DC. E cominciamo con il mostro dei mostri.

L'Anti-Monitor è l'anti-materia fatta persona. L'entropia. La fine. È opposto al Monitor, che rappresenta l'ordine e la bontà. Ma non nel senso che sono due facce della stessa medaglia. Nel senso che se il Monitor è la luce, l'Anti-Monitor è il buco nero che divora la luce.

Può nutrirsi di interi universi. Può creare onde di antimateria che annichiliscono la materia. Può manipolare il tempo, lo spazio, l'energia. Può potenziare i poteri altrui o toglierli.

Darkseid, di fronte a lui, è un poppante. E Darkseid è il dio del male totale.

L'Anti-Monitor non odia. Non ama. Non pensa. Esiste. E la sua esistenza è la negazione di tutto il resto.

La Grande bestia malvagia.

Non è un demone. Non è un angelo caduto. È qualcosa che esisteva prima della creazione. Prima di Dio, se per Dio intendi la Presenza DC.

La Grande bestia è la tenebra originale. Quella che i demoni stessi temono. Perché i demoni sono caduti, ma loro almeno sono stati creati. La Grande bestia era già lì quando non c'era niente.

Può manipolare la realtà, il tempo, le anime. Può creare universi. È appena al di sotto dello Spettro, il cui potere deriva direttamente da Dio. Ma è così antica che nessuno sa davvero cosa può fare.

E forse è meglio così.

Imperiex.

Il Galactus della DC, dicono. Ma Galactus ha una fame, una dignità, una storia. Imperiex è solo potenza.

Ha vaporizzato Doomsday. Doomsday ha ucciso Superman. Fai due più due.

Per fermarlo, gli eroi della Terra hanno dovuto allearsi con Darkseid e altri villain. Perché quando il nemico è così grande, il bene e il male diventano parole senza senso.

Imperiex manipola la materia a livello subatomico e quantico. Crea buchi neri. Viaggia centinaia di volte più veloce della luce. È immortale.

E non ha un volto. Perché il vero terrore è anonimo.

Nekron.

La morte. Non un tizio con la falce. La Morte. Il concetto.

Nekron rappresenta il Nero, l'opposto del Rosso (vita animale), del Verde (vita vegetale) e del Blu (vita marina). Ha il controllo sui morti. Può rianimare chiunque – supereroi, villain, gente qualunque – e trasformarli in Lanterne Nere. Con gli stessi poteri che avevano in vita. Ma senza volontà. Solo obbedienza.

Il suo tocco uccide. I suoi fulmini oscuri possono abbattere persino i Guardiani di Oa, gli esseri più potenti del cosmo DC. Non è vivo, quindi non può morire. Puoi solo rispedirlo nel suo regno. Fino alla prossima volta.

Nekron non è un villain. È il promemoria che tutti finiamo lì.

Eclipso.

L'ex manifestazione dell'ira di Dio. Poi è caduto. E ora è intrappolato in un diamante nero chiamato Cuore di tenebra.

Se qualcuno si arrabbia mentre possiede una scheggia di quel diamante, Eclipso lo possiede. E diventa un'arma vivente. Solo lo Spettro e lo Straniero Fantasma – entità mistiche di altissimo livello – possono sconfiggerlo.

Eclipso manipola la rabbia. La trasforma in furia cieca. Può lanciare scariche di energia mistica, volare, manipolare gli elementi, rallentare il tempo, possedere corpi.

Ma la cosa peggiore? Eclipso era un angelo. E quando un angelo cade, diventa più cattivo di qualsiasi demone. Perché conosce la luce. E l'ha rifiutata.

Trigon.

Il demone più conosciuto e potente della DC. Quello che ha messo in ginocchio Darkseid e Ares – non in una battaglia ipotetica, ma davvero.

Trigon non è nato demone. Lo è diventato. Quando tre esseri chiamati il Divino cercarono di togliergli il male con il Cuore di tenebra, lui assorbì il loro potere. E si trasformò.

Da allora viaggia per il multiverso, conquista pianeti, genera figli. L'unica figlia che è sopravvissuta è Raven. Che è diventata la sua nemica più potente. Perché i mostri, a volte, generano i propri carnefici.

Trigon ha la coscienza cosmica. Può aprire varchi tra le dimensioni. Può emettere scariche di energia dagli occhi che farebbero indietreggiare Darkseid. Ha poteri telepatici e telecinetici immensi. Usa la magia del caos. Può cambiare forma, diventare gigante, diventare elastico. È immortale, invulnerabile, si rigenera.

E controlla il fuoco infernale. Non il fuoco normale. Quello che brucia l'anima.

Trigon è ciò che accade quando un uomo diventa dio e il dio diventa male.

Korvac.

E adesso la Marvel. Perché la Marvel non è da meno.

Korvac era un tecnico informatico. Poi è stato catturato, potenziato, trasformato in cyborg. Poi è stato rapito di nuovo, messo in un'arena, sconfitto. Ma ogni volta assorbiva informazioni, energia, potere.

Alla fine è arrivato nell'astronave di Galactus. Ha scaricato tutti i computer. Ed è diventato l'essere più potente del mondo Marvel.

Per fermarlo, ci sono voluti i Guardiani della galassia, gli Avengers, Thor, Iron Man, Wonder Man, Visione. Non è bastato. Korvac si è suicidato. Perché era diventato così potente che la vita non aveva più senso.

Poteva sollevare oltre 100 tonnellate. Era immune al Mjolnir. Poteva sopravvivere nello spazio. Poteva leggere le menti dall'altra parte dell'universo. Poteva sciogliere la pelle di Silver Surfer col pensiero. Poteva cancellare l'universo.

Korvac è la dimostrazione che il potere assoluto non corrompe. Annienta.

L'Intermediario.

Un'entità cosmica creata da Lord Chaos e Mastro Ordine. Rappresenta l'unione degli opposti: vita e morte, logica ed emozione, realtà e illusione.

E vuole liberarsi.

Ha usato Adam Warlock come pedina. Ha combattuto contro il Dr. Strange.

Ha cercato di uccidere Galactus per prenderne il posto. Ogni volta è stato sconfitto, imprigionato, è scappato.

Il suo potere è paragonabile a quello di Galactus. Ma ha un asso nella manica: il potere degli opposti. Può cancellare qualcuno dall'esistenza come se non fosse mai nato. Non uccidere. Cancellare. È diverso.

L'Intermediario è la crisi d'identità fatta divinità. E quando un dio non sa chi è, diventa pericoloso per tutti.

L'Arcano.

Una dimensione tascabile diventata cosciente. Quando Owen Reece ha scoperto questa dimensione, ne è stato investito ed è diventato Molecola. Ma la dimensione stessa, l'Arcano, è un'entità a parte.

L'Arcano è curioso. Vuole capire l'umanità. Il problema è che quando esaudisce i desideri delle persone, lo fa senza filtri. E i desideri umani, se presi alla lettera, sono armi di distruzione di massa.

Ha rapito Galactus e il Dr. Destino. Li ha messi su un pianeta creato da lui. Voleva vedere chi avrebbe vinto. Poi se n'è andato, disgustato.

Alla fine ha scoperto di essere un Cubo cosmico evoluto. Si è fuso con Molecola. Ed è diventato Kosmos. Ma la sua essenza rimane: una macchina dei desideri senza morale.

Galactus.

Il flagello dell'universo Marvel. Ma anche la sua ancora di salvezza.

Galactus era Galan, un abitante dell'universo precedente. Quando l'universo morì, lui si fuse con la Forza Fenice. E quando nacque l'universo attuale, lui era lì. Il sopravvissuto. Il divoratore.

Ha fame. Sempre. Assorbe le energie dei pianeti per calmare quella fame. Li lascia sterili, morti. Non per cattiveria. Per necessità.

È immortale. Invulnerabile. Può assorbire e rilasciare energia su scala universale. Può teletrasportarsi, trasmutare la materia, resuscitare i morti, creare forme di vita complesse. E può donare il potere cosmico ai suoi araldi: Silver Surfer, Terrax, Firelord, Air-Walker.

Galactus non è un villain. È una legge fisica. E le leggi fisiche non chiedono permesso.

Zom.

Un demone extra-dimensionale talmente temuto che gli altri demoni – Mephisto, Shuma-Gorath – scappano quando lo sentono nominare.

Una volta il Dr. Strange lo ha evocato per far scappare Umar, la sorella di Dormammu. Ha funzionato. Poi per ricacciare Zom nella sua prigione è servito il Tribunale Vivente, l'entità più forte in assoluto dopo il Supremo.

Zom dice di essere stato creato solo per distruggere. Il suo unico punto debole è una ciocca di capelli sulla testa. Per il resto, solo un'unione di entità cosmiche può fermarlo. In passato ci sono riusciti Dormammu e persino Eternità – l'universo stesso – legandogli le mani con una catena mistica e mettendogli una corona sugli occhi.

Oggi l'essenza di Zom è custodita in un'anfora nella casa del Dr. Strange. E Strange l'ha usata almeno due volte: contro Hulk e contro Hood.

Perché il male, a volte, è l'unica arma che hai contro un male peggiore.

Il membro più debole degli Avengers.

Lo chiamano "membro onorario". Una di quelle etichette carine che usano i supereroi per non dire la verità: sei qui perché ti vogliamo bene, ma in combattimento serviresti solo a intralciare.

Rick Jones è il membro più debole degli Avengers. Di gran lunga. E non è una opinione. È un fatto.

I fan Marvel lo conoscono da sempre. È quel ragazzo magro, sempre con la giacca di jeans o la felpa, i capelli lunghi da ribelle anni Sessanta, lo sguardo di chi ha visto troppa merda ma non ha mai imparato a stare fermo. È stato l'unico amico di Hulk all'inizio della sua "carriera" di supereroe. E il responsabile indiretto dell'incidente che gli diede i poteri.

Perché funziona sempre così, nella vita: non sei tu a diventare mostro. Sei tu, con la tua cazzata, a trasformare qualcun altro.

Rick Jones era un ragazzo ribelle, uno di quelli che pensano di essere immortali. Una notte, su un poligono militare, decise di farsi un giro in macchina dove non doveva. Bruce Banner, il genio, l'uomo che cercava di salvare il mondo con la scienza, lo vide. Corse a tirarlo fuori dall'area dell'esplosione. E fu investito lui, Banner, dalle radiazioni gamma. Innescò la trasformazione in Hulk.

Rick Jones non premette il detonatore. Ma fu come se lo avesse fatto.

Pieno di sensi di colpa per l'accaduto divenne amico del pelleverde nascondendolo all'esercito USA che gli dava la caccia. Perché il senso di colpa, quando è vero, non ti fa dormire. Ti lega a qualcuno per sempre. E Rick non ha mai smesso di cercare di riparare a quello che aveva fatto.

Fu anche colui che riunì per la prima volta gli Avengers. Ironia della sorte: per aiutare un Hulk stregato da Loki, che intendeva usarlo come arma contro Thor. Senza Rick Jones, niente Vendicatori. O almeno, non come li conosciamo. Per questo motivo fu scelto come membro onorario del team. Una specie di mascotte.

Mascotte. Parola umiliante, se ci pensi. Sei lì perché fai simpatia, non perché fai paura.

Eppure Jones ha una qualità: una incredibile capacità di cacciarsi nei guai. Non è un superpotere, ma quasi. Ogni volta che qualcosa di grosso sta per succedere, Rick è lì. Nel posto sbagliato al momento sbagliato. Con la faccia da "non ce l'ho fatta apposta".

Non ha nessun superpotere. Nessun equipaggiamento speciale. Nessun addestramento militare. Non sa volare, non solleva camion, non lancia raggi ottici. È solo un ragazzo con i sensi di colpa e un cuore troppo grosso per la sua testa.

Ma ha fatto la sua parte. Come aiutante di Capitan America, quando Steve era in giro con la moto e il pugno alzato. E poi del primo Capitan Marvel, Mar-Vell, quello vero, quello che si è preso un cancro per salvare la Terra.

Rick Jones è stato lì. Sempre. A prendere botte, a rischiare la pelle, a fare da spalla e da coscienza a esseri che potevano spaccare montagne. E non ha mai chiesto niente in cambio. Forse perché sapeva, nel profondo, che era l'unico modo per ripagare un debito che nessuna moneta avrebbe mai saldato.

Il membro più debole degli Avengers? Sì.

Ma prova a raccontare la storia della Marvel senza di lui. Non puoi.

E questa, forse, è la vera forza. Quella che non compare sulle schede tecniche. Quella che non ha un numero accanto. Quella di chi resta umano mentre intorno tutti diventano dei.

Rick Jones non salverà il mondo con un pugno. Ma è probabile che sia lì, in prima fila, a urlare il nome di chi lo salverà. E a sentirsi ancora in colpa. Sempre.

Cesio Endrizzi

Taskmaster vs Batman: quando l'imitazione diventa un'arma psicologica (e come si può spezzare)

Nel vasto panorama dei combattenti dell'universo fumettistico, pochi possiedono un'abilità tanto inquietante quanto quella di Taskmaster. Il suo "riflesso fotografico" non è semplice memoria muscolare: è la capacità di osservare uno stile di combattimento, scomporlo istantaneamente nei suoi elementi costitutivi e riprodurlo con una precisione che rasenta la perfezione. Ha copiato Capitan America, Occhio di Falco, Vedova Nera, Pugno d'Acciaio e dozzine di altri. Davanti a un'avversario del genere, la domanda sorge spontanea: come se la caverebbe Batman?

La risposta, come spesso accade con l'Uomo Pipistrello, è sorprendentemente stratificata. Analizziamo prima il vantaggio psicologico che Taskmaster potrebbe ottenere, e poi le contromisure che Batman potrebbe adottare per ribaltare la situazione.

Immaginate di essere Batman. Siete abituati a entrare in uno scontro con la certezza di aver studiato ogni variabile. Conoscete le centinaia di stili marziali che avete padroneggiato, e sapete che il vostro vero vantaggio non è solo la forza o la velocità, ma la capacità di leggere l'avversario, anticiparne le mosse, sfruttarne le abitudini.

Poi arriva Taskmaster. E in pochi secondi, inizia a combattere come voi.

Non come un emulatore approssimativo: perfettamente. Ogni colpo, ogni parata, ogni schivata viene replicata con una fedeltà che non è semplice imitazione, ma appropriazione. Ecco i tre effetti psicologici immediati.

1. Negazione degli schemi

Batman è un maestro nell'individuare pattern. Osserva la guardia, il peso sulle gambe, la rotazione delle spalle, e sa già quale colpo sta per arrivare. È questa capacità di leggere l'avversario che gli ha permesso di sconfiggere combattenti tecnicamente più forti di lui.

Taskmaster, però, non ha schemi propri. Copia, esegue, e poi cambia. Un secondo combatte come Shang-Chi, il secondo dopo come Wolverine, poi come Daredevil. Questo continuo saltare da uno stile all'altro non è caotico: è studiato per impedire all'avversario di trovare un ritmo. Per Batman, abituato a decifrare, questa è una forma di tortura psicologica. Ogni volta che crede di aver capito la logica, Taskmaster gliela sottrae.

2. Sconvolgimento dell'identità

Batman costruisce gran parte della sua presenza combattiva sull'intimidazione. Non solo per la maschera o la voce: il modo in cui si muove, il modo in cui colpisce, la precisioni chirurgica dei suoi interventi sono tutti elementi che dicono all'avversario: "Non hai scampo".

Osservare Taskmaster che riproduce le sue stesse mosse – magari con una leggera, inquietante variante – erode quel controllo psicologico. È come guardarsi allo specchio e vedersi combattere contro se stessi. L'Uomo Pipistrello non è abituato a essere specchiato. La sensazione di essere studiato, catalogato e riutilizzato è profondamente destabilizzante, anche per un combattente della sua tempra.

3. Esitazione forzata

L'aspetto più sottile, ma forse più letale, è questo: se Batman vede Taskmaster usare una contromossa che lui stesso avrebbe usato, per un istante il suo cervello innesca un cortocircuito. "Quella è la mia mossa. Lui sa cosa sto per fare. Cosa faccio adesso?"

Anche un decimo di secondo di esitazione, contro un avversario del calibro di Taskmaster, può significare la fine dello scontro. Batman è abituato a essere sempre un passo avanti. Trovarsi faccia a faccia con qualcuno che sembra essere sempre al suo stesso passo è una minaccia esistenziale, non solo fisica.

Detto questo, Batman è probabilmente uno dei pochi personaggi nell'universo dei fumetti meglio strutturati per affrontare proprio questo tipo di minaccia. Il motivo è semplice: le sue capacità di combattimento non si limitano a un repertorio di mosse.

Taskmaster può copiare i "moduli": colpi, sequenze, parate. Ciò che non può copiare facilmente è il sistema che sta dietro a quelle mosse: l'adattamento in tempo reale, l'uso strategico dell'ambiente, l'inganno e il controllo delle informazioni.

Batman non combatte come un'esecutore di tecniche. Combatte come un detective che usa il corpo come strumento investigativo. Ogni scambio di colpi è anche una raccolta di dati. Ogni schivata è una mappa delle intenzioni dell'avversario. E questa è la vera differenza.

Ecco un possibile piano che l'Uomo Pipistrello potrebbe mettere in atto.

Fase 1: Interrompere il contatto visivo

Il riflesso fotografico di Taskmaster richiede una condizione fondamentale: vedere per copiare. Senza osservazione chiara, la sua abilità si riduce drasticamente. Batman lo sa. Per questo, la prima mossa non sarebbe un attacco, ma un'interruzione della linea visiva.

Fumogeni, flashbang, oscuramento controllato dell'ambiente. Batman è maestro nel combattere nell'oscurità. Taskmaster, al contrario, è abituato a studiare i movimenti in piena luce. Portare lo scontro in condizioni di scarsa visibilità non è un espediente: è una negazione selettiva del potere avversario.

Fase 2: Combattimento asimmetrico

Batman eviterebbe accuratamente lo scambio prolungato corpo a corpo. Perché? Perché ogni secondo di combattimento diretto è un secondo in cui Taskmaster sta "caricando" dati. Invece, passerebbe a un modello di scontro basato su:

• Trappole ambientali: fare in modo che Taskmaster debba preoccuparsi del terreno, non solo dei pugni.

• Disorientamento sensoriale: suoni, luci, movimenti laterali che non seguono alcuno stile codificato.

• Tempismo invece di tecnica: colpi sferrati non nel momento "giusto" secondo un'arte marziale, ma nel momento più scomodo per l'avversario.

Taskmaster copia stili. Batman smette di usare uno stile.

Fase 3: Sfruttare l'eccessiva dipendenza dall'imitazione

Taskmaster ha un difetto sottile ma sfruttabile: tende a rispondere a certe situazioni con le risposte che ha già copiato. Se Batman gli presenta una situazione ambigua – un finto cedimento, un movimento che sembra l'inizio di una tecnica nota ma poi si interrompe – Taskmaster potrebbe innescare una risposta preconfezionata.

E Batman è il re delle finte. Potrebbe indurre Taskmaster a impegnarsi in una contromossa "copiata" che però lo espone a un secondo, terzo, quarto livello di attacco. L'imitazione diventa così un'àncora, non un vantaggio.

Fase 4: Attacco cognitivo

Questa è la fase più sottile e più "batmaniana". Batman non cerca di sopraffare Taskmaster fisicamente. Cerca di sopraffare la sua mente. Sovraccarico sensoriale: troppi stimoli, troppe variabili, troppe informazioni da elaborare contemporaneamente. Taskmaster deve osservare, copiare, selezionare lo stile giusto, eseguire. Batman può introdurre variabili in continuazione: cambia ritmo, cambia distanza, cambia ambiente, cambia persino l'illuminazione.

Alla fine, Taskmaster si troverà a dover gestire un flusso di dati così intenso che il suo "riflesso fotografico" diventerà un handicap invece che un vantaggio. Non perché non possa copiare, ma perché non sa cosa copiare per primo.

Taskmaster è un avversario terrificante. La sua capacità di specchiare gli stili altrui è, sulla carta, una delle abilità più potenti nel combattimento corpo a corpo. E sì, contro Batman, nei primi secondi dello scontro, potrebbe rappresentare un autentico vantaggio psicologico. Vedere i propri colpi restituiti come in uno specchio deformante, sentirsi studiati e catalogati, sperimentare l'esitazione forzata: tutto questo potrebbe davvero accadere.

Ma Batman, come sempre, gioca su un altro livello. Non combatte solo con le mani. Combatte con la preparazione, con l'ambiente, con la psicologia. Contro un combattente che copia ciò che vede, la risposta più efficace non è diventare più bravi. È smettere di offrirgli un vero combattimento da imitare.

E in questo, l'Uomo Pipistrello è probabilmente l'unico eroe che potrebbe trasformare il più grande vantaggio di Taskmaster nella sua più grande debolezza. Perché alla fine, imitare non è creare. E Batman, più di ogni altro, è un creatore di soluzioni impossibili.

Cinque segreti nascosti dell’Universo Marvel: quando i poteri non sono ciò che sembrano

L’Universo Marvel è sterminato. Decenni di storie, migliaia di personaggi, eventi catastrofici e reboot soft hanno creato una mitologia così fitta che persino i lettori più accaniti faticano a tenere il passo. Eppure, alcuni segreti restano sorprendentemente poco noti. Non parliamo di semplici retcon o di dettagli minori: parliamo di verità che cambiano radicalmente il modo in cui si guarda ai personaggi più iconici.

Ecco cinque curiosità che molti fan della Marvel ignorano, e che rivelano un lato molto più oscuro, complesso e interconnesso del mondo di supereroi e mutanti.

1. Spider-Man non sa da dove arrivano davvero i suoi poteri (e non è un caso)

Partiamo da una rivelazione sconcertante: Peter Parker si sbaglia. Da decenni crede che i suoi poteri derivino unicamente dal morso di un ragno radioattivo durante una dimostrazione scientifica. Ma la verità, rivelata nella gestione di J. Michael Straczynski su The Amazing Spider-Man, è molto più antica e mistica.

Il morso è stato solo un innesco. La vera fonte dei poteri di Spider-Man – e di tutti gli “animal totem” come lui – è di natura spirituale. A orchestrare il tutto, in modo sottile e quasi impercettibile, è stato il dio ragno Anansi, una divinità africana della saggezza e dell’astuzia, che esiste anche nell’Universo Marvel .

La faccenda si infittisce ulteriormente quando si scopre che i Celestiali – quegli esseri cosmici alti seicento metri – hanno in realtà manipolato l’intera faccenda. I Celestiali, che hanno visitato la Terra milioni di anni fa per sperimentare sul DNA umano, hanno creato le condizioni genetiche affinché certi individui potessero diventare “totem” . Anansi, a sua volta, ha approfittato di questo disegno cosmico per innescare la nascita del suo “ragno” perfetto.

In sostanza, Peter Parker non è il frutto di un incidente casuale. È l’esito di un piano divino orchestrato su due livelli: quello dei Celestiali (scientifico/genetico) e quello di Anansi (mistico). E lui non ne ha mai saputo nulla. Lo stesso vale per altri eroi “totem”. Le implicazioni sono enormi: quanti altri supereroi pensano di dovere i propri poteri a un incidente, quando in realtà sono stati “prescelti” senza saperlo?

2. Il segreto più grande? Che gli alieni esistono (e nessuno lo sa)

Viviamo in un’epoca in cui l’Universo Marvel è traboccante di Skrull, Kree, Shi’ar e simbionti. Eppure, c’è un paradosso affascinante: la popolazione normale della Terra ignora quasi completamente l’esistenza di vita extraterrestre.

Sembra assurdo, ma è così. Mentre i lettori vedono gli eroi combattere invasioni spaziali ogni due o tre numeri, il cittadino medio dell’universo Marvel crede che i Fantastici Quattro, i Vendicatori e lo S.H.I.E.L.D. abbiano a che fare con mutanti, scienziati pazzi o dimensioni parallele. Le minacce aliene vengono sistematicamente nascoste o ridipinte come “fenomeni atmosferici” o “attacchi terroristici avanzati” .

Per fare un esempio perfetto: gli Inumani. Sono una razza di esseri geneticamente modificati dai Kree (alieni) millenni fa, che vivono nascosti sulla Luna e sulla Terra . La loro esistenza è diventata pubblica solo dopo decenni di storie, ma la loro origine extraterrestre rimane oscura ai più. I Kree stessi – una delle razze aliene più potenti dell’universo – sono una voce di corridoio per i governi terrestri, non una certezza.

Questo ha una conseguenza straordinaria: mentre i lettori vedono un universo condiviso e cosmopolita, i personaggi “normali” vivono ancora in un mondo che nega l’esistenza di altre civiltà. La Marvel ha costruito un’intera narrativa basata su questa ignoranza collettiva, e nessuno sembra essersene accorto.

3. Il destino è una ragnatela: legami familiari che nessuno conosce

La Marvel ama le dinastie complicate, ma forse la più intricata e poco conosciuta è quella che lega alcuni degli X-Men più amati. Il caso più eclatante? Nightcrawler (Kurt Wagner) e Mystica (Raven Darkhölme).

Per anni si è creduto che Mystica fosse la madre biologica di Nightcrawler, frutto di una relazione con il demone Azazel (da cui i poteri teletrasportanti e l’aspetto infernale) . Ma la verità, rivelata solo di recente in X-Men: Blue - Origins, è molto più articolata e sorprendente .

Mystica e Destiny (Irene Adler, la mutante veggente) erano amanti. Desiderando un figlio, Mystica usò i suoi poteri mutanti per cambiare sesso a livello genetico e mettere incinta Destiny. Sì, avete letto bene: Mystica è il padre biologico di Nightcrawler, mentre Destiny ne è la madre . Il barone Wagner, il marito umano di Mystica, fu solo una involontaria copertura. Lo stesso Azazel, il “padre demone”, potrebbe essere stato un’altra manipolazione o un falso ricordo impiantato.

Nightcrawler ha quindi fratelli e sorellastre che non conosce, sparsi per il mondo, molti dei quali frutto delle altre relazioni di Mystica (come Rogue – sì, Rogue è la sorella adottiva di Nightcrawler, ma anche sua “figlia” in un certo senso? Le dinamiche sono da capogiro). Questi legami di sangue nascosti sono una costante nell’universo Marvel: personaggi che si combattono o si alleano senza sapere di condividere il DNA.

4. Thor non è un dio (almeno, non come pensate)

Uno dei colpi di scena più sottili ma radicali riguarda il pantheon nordico. Thor, Odino e tutti gli Asgardiani non sono divinità nel senso tradizionale. Non sono esseri magici nati dalla fede umana o da antiche leggende.

Nell’Universo Marvel, Thor e la sua gente sono una razza extraterrestre avanzata: gli Asgardiani. Sono alieni mutaforma che, millenni fa, visitarono la Terra e vennero scambiati per dèi . Col tempo, hanno assunto volontariamente le sembianze e i ruoli che gli umani attribuivano loro, finendo per crederci anche loro stessi.

La cosa diventa ancora più interessante quando si scopre che gli Eterni – un’altra razza di super-esseri immortali creata dai Celestiali – hanno avuto un ruolo simile. Molti Eterni, come Thena, Makkari o Zuras, furono scambiati per divinità greche (Atena, Mercurio, Zeus) e finirono per interpretare quei ruoli per secoli . In pratica, sia gli Asgardiani che gli Eterni sono “dèi” solo perché gli umani li hanno etichettati come tali.

Questo non toglie nulla ai loro poteri, ovviamente. Thor può ancora evocare fulmini e brandire Mjolnir. Ma la sua origine non è mistica: è scientifica, tecnologica e aliena. Una differenza sottile, ma che cambia completamente il rapporto tra la Terra e il cosmo Marvel.

5. Il Grande Disegno dei Celestiali: perché i superpoteri non sono un caso

Arriviamo al punto più alto: l’intera esistenza di supereroi, mutanti e villain non è frutto del caso o di incidenti radioattivi. È un esperimento su scala planetaria iniziato più di un milione di anni fa.

I Celestiali, viaggiando per l’universo, arrivano sulla Terra primitiva. Qui prelevano un campione di umani e li dividono in tre gruppi:

• Gli Eterni: immortali, potenti, perfetti.

• I Devianti: instabili, mostruosi, in continua mutazione.

• Il resto: l’Homo sapiens standard, lasciato come controllo .

Ma non finisce qui. I Celestiali introducono nel DNA umano un fattore latente, il cosiddetto “fattore X”, che rimane dormiente per millenni. Questo fattore è il vero motore dietro la comparsa dei mutanti (Homo superior) e, probabilmente, anche dietro la predisposizione di certi individui a sviluppare superpoteri dopo esposizioni (ragni radioattivi, raggi gamma, etc.) .

L’obiettivo finale dei Celestiali non è distruggere o salvare la Terra. È creare un essere tanto potente da riuscire a generare vita dal nulla. Un nuovo Celestiale, in pratica. Il pianeta Terra è un’incubatrice cosmica, e tutti i superesseri – dagli X-Men ai Fantastici Quattro, da Spider-Man ai Vendicatori – sono i “sottoprodotti” di questo esperimento. Alcuni fallimenti, altri passi intermedi, altri ancora – forse – si avvicineranno al risultato finale.

Questa rivelazione, disseminata in decenni di fumetti degli Eterni e dei Celestiali, è forse la più destabilizzante. Nessun supereroe è nato per caso. Sono tutti pedine di un gioco cosmico iniziato quando l’uomo non aveva ancora scoperto il fuoco.

Ciò che rende l’Universo Marvel così affascinante non sono solo le esplosioni e i combattimenti. Sono questi strati di verità nascoste, rivelazioni che aspettano anni prima di venire a galla, e che una volta scoperte, riscrivono completamente la storia che credevamo di conoscere.

Spider-Man non sa di essere un totem divino. I cittadini di New York non sanno che gli alieni camminano tra loro. Nightcrawler non sa chi siano davvero i suoi genitori. Thor non è un dio. E tutti loro, senza saperlo, stanno lavorando – o combattendo – per il disegno segreto di esseri grandi come montagne.

Forse, alla fine, l’unica vera costante dell’universo Marvel è questa: nessuno conosce davvero la propria origine. E forse è meglio così.

Superman non è nato dal nulla: i tre pulp eroi che lo hanno “generato”

Quando si parla di Superman, l’immaginario collettivo corre subito a una figura mitologica, quasi senza precedenti: l’uomo d’acciaio, il primo supereroe moderno, colui che ha dato il via a un’intera galassia di vigilanti in calzamaglia. Si tende a pensare che Jerry Siegel e Joe Shuster, nel 1938, abbiano inventato tutto dal nulla, come un’illuminazione improvvisa. Ma la verità, come spesso accade, è più affascinante e meno lineare.

La domanda corretta non è “Superman si è basato su qualche altro supereroe?” — perché nel 1938 il concetto stesso di “supereroe” non esisteva ancora. La domanda giusta è: Su quali personaggi preesistenti si è modellato Superman? E la risposta ci porta dritti nel cuore pulsante della cultura popolare degli anni Venti e Trenta: i romanzi e i fumetti pulp.

Superman non è un’invenzione ex-nihilo. È un’abile, geniale sintesi di tre grandi archetipi dell’epoca: Tarzan, Flash Gordon e, soprattutto, Doc Savage. Analizziamoli uno per uno.

1. Tarzan: la forza primordiale e l’agilità “selvaggia”

Oggi siamo abituati a vedere Superman volare tra i grattacieli di Metropolis con la grazia di un angelo. Ma i primi lettori di Action Comics #1 videro qualcosa di molto diverso. Il Superman delle origini non volava: saltava. E lo faceva in modo prodigioso, coprendo distanze impossibili, balzando da un palazzo all’altro come una specie di cavalletta divina.

Da dove arrivava questa idea? Da Tarzan, l’uomo-scimmia creato da Edgar Rice Burroughs nel 1912. Nei romanzi di Tarzan, il signore della giungla si sposta tra gli alberi con balzi e agilità sovrumane, sfruttando una forza muscolare che rasenta l’incredibile. Tarzan non è semplicemente un uomo forte: è un uomo che ha superato i limiti umani grazie a un’educazione selvaggia. Allo stesso modo, il primo Superman è descritto come un alieno la cui maggiore densità muscolare e ossea (grazie alla maggiore gravità di Krypton) gli consente di saltare “un ottavo di miglio” e di atterrare indenne da qualsiasi altezza.

Inoltre, Tarzan possedeva una forza “pulp” che non aveva bisogno di giustificazioni scientifiche: era semplicemente il più forte. Questa stessa aura di potenza fisica assoluta, non ancora mediata da superpoteri fantascientifici (raggi X, super-soffio, etc.), è l’eredità più chiara di Tarzan. Siegel e Shuster presero l’agilità arborea del selvaggio bianco e la trasferirono nella giungla d’acciaio di Metropolis.

2. Flash Gordon: l’alieno tra gli uomini e il fascino del “pianeta lontano”

Il secondo pilastro è Flash Gordon, il celebre eroe dello spazio creato da Alex Raymond nel 1934. Se Tarzan ha fornito il corpo, Flash Gordon ha fornito il contesto narrativo. Prima di Flash Gordon, i racconti di fantascienza erano spesso freddi, tecnologici o distopici. Raymond rese l’avventura spaziale spettacolare, colorata e piena di meraviglia.

Ecco il punto cruciale: Superman è un alieno. Oggi diamo per scontato che un supereroe possa venire da un altro pianeta, ma nel 1938 era un’idea rivoluzionaria, resa possibile proprio dal successo di Flash Gordon. Quando Flash arriva sul pianeta Mongo, è un forestiero, un uomo della Terra circondato da razze e usanze sconosciute. La sua forza è relativa: non è un superuomo, ma è diverso, e deve adattarsi.

Superman ribalta questa prospettiva: non è un terrestre tra alieni, ma un alieno tra terrestri. Tuttavia, lo stupore, lo spaesamento e la posizione di “osservatore esterno” che valuta una civiltà da fuori sono elementi presi a piene mani dalla saga di Flash Gordon. Anche il linguaggio visivo – le astronavi, i mondi fantastici, la giustapposizione tra tecnologia avanzata e primitivismo – si riversa in Krypton, che nei primi fumetti viene disegnato come un incrocio tra Mongo e la città perduta di Atlantide.

In sintesi: senza Flash Gordon, Superman sarebbe probabilmente nato sulla Terra, magari da un esperimento scientifico o da una formula segreta. Invece, grazie all’immaginario spaziale reso popolare da Raymond, Siegel e Shuster ebbero il coraggio di renderlo un extraterrestre, aprendo la strada a decenni di mitologia cosmica.

3. Doc Savage: il vero “precursore del kryptoniano”

E arriviamo al terzo, e più importante, dei tre: Doc Savage, “l’uomo di bronzo”. Creato da Lester Dent nel 1933 sotto lo pseudonimo collettivo di Kenneth Robeson, Doc Savage è probabilmente il personaggio pulp che più di ogni altro anticipa non solo i poteri, ma l’intera struttura psicologica e narrativa di Superman.

Chi è Doc Savage? È un uomo dal fisico scultoreo, una montagna di muscoli perfettamente proporzionata. È un genio poliedrico: scienziato, inventore, chirurgo, esploratore, detective. Possiede una forza quasi sovrannaturale e una resistenza fisica tale da meritarsi l’appellativo di “uomo di bronzo”. Combatte i criminali senza mai ucciderli (preferisce “rieducarli” in una clinica segreta). Ha una base segreta nell’Artico, la Fortezza della Solitudine, dove si ritira a studiare e pianificare le sue missioni.

Ora rileggete questa descrizione. Forza sovrumana? Sì. Resistenza quasi infinita? Sì. Fisico da statua greca? Sì. Difesa degli innocenti? Sì. Una fortezza segreta in una regione remota e gelata? Sì, e si chiama proprio Fortezza della Solitudine. Siegel e Shuster non solo presero l’idea, ma ne mantennero persino il nome.

Le coincidenze non finiscono qui. Doc Savage, per neutralizzare i nemici senza fare loro del male, usa una tecnica caratteristica: la stretta vulcaniana. Afferra i criminali per i punti nervosi del collo, provocando uno svenimento temporaneo. Questo espediente fu talmente celebre che anni dopo ispirò direttamente Gene Roddenberry per il celeberrimo Vulcan Nerve Pinch di Mr. Spock in Star Trek. Roddenberry era un grande lettore di pulp, e l’influenza di Doc Savage su di lui è documentata.

Ma c’è di più: in un racconto di Doc Savage, compare anche un prototipo di teletrasporto – un apparecchio che smaterializza e rimaterializza le persone a distanza. Anche in questo caso, l’eco si riverbera in Star Trek (il teletrasporto dell’Enterprise) e, indirettamente, nella tecnologia kryptoniana dei fumetti.

Tuttavia, il lascito più profondo di Doc Savage a Superman è etico. Doc non è un antieroe cinico come molti pulp dell’epoca (basti pensare a Il Poliziotto, o a The Shadow). Doc è sinceramente buono, idealista, quasi ingenuo nella sua missione di aiutare l’umanità. È un eroe puro. Questa purezza morale, che in Superman diventerà quasi una caricatura di bontà (“la verità, la giustizia e la via americana”), nasce proprio dal modello di Doc Savage.

Quindi, per rispondere alla domanda iniziale: Superman non si è basato su un altro supereroe, perché non esisteva ancora il genere. Si è basato su tre personaggi pulp, fondendoli in una sintesi così perfetta da creare un archetipo nuovo.

Da Tarzan ha preso la forza fisica primordiale e l’agilità acrobatica (trasformata poi in volo). Da Flash Gordon ha preso l’ambientazione fantascientifica, l’idea dell’alieno tra i terrestri e il senso di meraviglia cosmica. Da Doc Savage ha preso quasi tutto il resto: la resistenza, la fortezza solitaria, la forza sovrumana giustificata da un addestramento/genetica superiore, la non-violenza etica e persino alcuni tratti estetici.

In un certo senso, Superman è l’erede legittimo di Doc Savage non perché lo abbia copiato, ma perché lo ha addomesticato per un pubblico di massa. Doc Savage era troppo cerebrale, troppo “scienziato avventuriero” per diventare un’icona popolare. Superman prese la sua struttura – l’uomo perfetto che combatte il crimine da una fortezza artica – e la rese semplice, visiva, accessibile a un bambino del 1938.

E per quanto riguarda Gene Roddenberry e Star Trek? La catena è chiara: Doc Savage → Superman → Star Trek. Senza Doc Savage, non ci sarebbe stato il Superman di Siegel e Shuster. Senza quel Superman, l’immaginario dei superuomini alieni sarebbe stato molto più povero. E senza quell’immaginario, forse, non avremmo mai avuto neppure Mr. Spock che strozza un nemico con la stretta vulcaniana, né il teletrasporto dell’Enterprise.

Alla fine, tutti questi eroi – Tarzan, Flash Gordon, Doc Savage, Superman, Spock – fanno parte di un unico, grande albero genealogico della fantasia popolare del Novecento. E le radici di quell’albero affondano in un decennio, gli anni Trenta, in cui la carta stampata dei pulp magazine era il terreno più fertile per far nascere i miti moderni.