Ti piacerebbe vedere Asgard come era prima, ma in Norvegia nell'MCU? Sono l'unico a pensare che un villaggio di pescatori non fosse azzeccato come New Asgard?

Da una parte, il villaggio di pescatori è perfetto per due motivi:

• Il simbolismo. In Thor: Ragnarok veniamo introdotti a questo concetto: Asgard non è un luogo, ma un popolo. La sfarzosa Asgard, potenza militare intergalattica e multi-dimensionale, era frutto dell'ambizione e della vanità di Odino ed Hela. Vanità di cui Odino si è rammaricato, e per cui è stato costretto ad esiliare la figlia, troppo sanguinaria.

• Il mascheramento. Siamo poi così sicuri che i Norvegesi non andrebbero in panico scoprendo di ospitare una razza di creature divine con poteri sovrumani? Perché se vanno in crisi per i mutanti o per gli alieni, figuriamoci per delle divinità.

Un altro motivo per cui Asgard non è come prima, è che non c'è un reale Re in questo momento. Valchiria è una reggente, ma non è della famiglia reale. Thor è il Re di Asgard, punto. Ma Thor ora ha altro per la testa, ha bisogno di avventura per ritrovare sé stesso. Ergo senza Re, non c'è una direzione che porti alla necessità di far evolvere Asgard in qualcosa di diverso da un villaggio di pescatori.

Nella controparte fumettistica, Asgard finì ad essere un'isola fluttuante sopra l'Oklahoma. Vuoi sapere come finisce? Norman Osborn, direttore dello SHIELD all'epoca, decide di attaccarla con Sentry, convincendo l'umanità che Asgard sia una forza d'invasione ultra-terrena. Ecco, immagino che se diventasse uguale a prima, ma sulla Terra, il risultato non sarebbe troppo differente.

(Thor viene invitato dal comune di Broxton ad una riunione, con tanto di torte al caffé e gelato. Gentile invitare il tuo dio del Tuono vicino di casa, che ti ha appena piazzato una città gigante sopra la testa)

Catwoman ha dei superpoteri?

È caduta da 100.000 piedi senza armatura o paracadute.

Ed è un qualche modo sopravvissuta alla caduta con solo una spalla dislocata.

E poi è tornata in piedi subito dopo sconfiggendo nel mentre una metaumana a calci e pugni.

Sono abbastanza certo che abbia 9 vite.

Il piano di Thanos è davvero cosi condannabile?

Per gli standard umani sí, per i suoi no. Thanos é un nichilista, crede che la vita sia un errore, errore a cui porre rimedio ovviamente a modo suo. Un altro al suo posto avrebbe moltiplicato le risorse o regolato le nascite ma per Thanos non era importante. A lui interessa solo avere l'amore della Morte e di regnare al suo fianco, quindi quale modo migliore per conquistarla di darle piú sudditi possibili?

Il Commissario Gordon ha mai saputo che Bruce Wayne è Batman, Barbara Gordon è Batgirl, e i veri nomi di tutti gli altri membri della Bat family?

Lo scrittore Tom Taylor ha trovato un'ottima risposta a questa domanda: Gordon lo ha sempre saputo.

Nella serie DCeased, gli zombi conquistano il pianeta ed eliminano rapidamente molti degli eroi, persino Batman.

Cassandra Cain e Jason Hood salvano il commissario Gordon nella miniserie DCeased: Unkillables, e insieme partono con la Batmobile. È ora che la verità venga fuori:

DCeased è un universo narrativo sorprendente. E DCeased: Unkillables è senza dubbio la migliore storia di tutte. Vale assolutamente il tuo tempo.

Rocky Joe

 

Rocky Joe (あしたのジョー Ashita no Jō, "Joe del domani") è un manga pubblicato dalla Kōdansha dal 1968 al 1973 (in Italia dal 2002 dalla Star Comics) scritto da Asao Takamori (pseudonimo di Ikki Kajiwara) e disegnato da Tetsuya Chiba. La storia è stata suddivisa complessivamente in 20 tankōbon.

Dal manga sono stati tratti due anime televisivi (il primo nel 1971, a manga ancora in corso, composto da 79 episodi, il secondo realizzato nel 1980 e composto da 47 episodi). I primi 12 episodi della 2ª serie sono un riassunto dell'ultima parte della prima serie, reso necessario dai quasi dieci anni intercorrenti tra le due serie.

Nel 1981 ne è stato anche realizzato un film, Rocky Joe - L'ultimo round, mentre nel 1990 è uscito il videogioco Legend of Success Joe, basato sul manga. Un live action per il cinema ha infine visto la luce nel 2011 dal titolo Ashita no Joe con Tomohisa Yamashita nella parte del protagonista.

Come esplicitato nel nome stesso, in questo manga si parla di Joe Yabuki, delle sue scelte, del domani che si è costruito. Innanzitutto ribadiamo che Joe è un orfano, e un disadattato. Per avere un domani, è necessario conquistarselo a prezzo di grandi sacrifici è ripetuto continuamente all'inizio dell'opera. Ma Joe non riesce ad integrarsi nella società civile, è più forte di lui. Non ha la pazienza né la costanza; non riesce a tollerare soprusi o angherie; gli sembra un crimine la disoccupazione, non riesce a sottostare alle regole.

Oggi la vita è squallida e misera, è per il domani che noi lottiamo; ma quando arriverà, questo domani, sarà davvero migliore? Questa è la domanda di fondo che pone l'opera, e la scelta radicale di Joe di percorrere l'unica strada che sapeva percorrere, anche se era la stessa dell'autodistruzione, è piena di risposte difficoltose.

Il protagonista è Joe Yabuki (letteralmente "piedi piccoli"), un giovane tormentato il quale ha trascorso gran parte della sua ancor breve vita negli orfanotrofi statali (non ha difatti mai conosciuto i suoi genitori); riesce infine a scappare da quello di Tokyo. Vagando da un luogo all'altro come un cane randagio, attraverso le baraccopoli nei bassifondi della città incontra Danpei Tange, un vecchio pugile ed ex allenatore di boxe in pensione ormai ridotto ad una vita da barbone, sempre a vagabondare ubriaco nella periferia della città.

Ed è proprio la periferia (luogo d'esclusione sociale e psicologica) la comprimaria co-protagonista al principio della storia: una zona che nell'immediato dopoguerra, ai tempi della ricostruzione e del miracolo economico, era disagiata, povera e piena di delinquenza organizzata (la famosa yakuza, la cosiddetta mafia giapponese) e minorile.

I due personaggi principali, Joe e Danpei, al loro primo incontro (come fosse stato segnato dal destino) non trovano niente di meglio che prendersi a botte per un futile motivo. Ma subito dopo aver preso un bel po' di pugni l'ubriaco ex-pugile rinsavisce di colpo, accorgendosi immediatamente del grande talento posseduto dal giovane. Prende allora a seguirlo, ripetendogli continuamente la sua proposta: farsi allenare da lui e diventare un pugile. Joe all'inizio proprio non vuole saperne, non ci pensa nemmeno a prendere in considerazione una proposta all'apparenza così bislacca, fattagli per lo più da un vecchio avvinazzato.

Poi però sembra accettare, tanto per passar un po' il tempo e sfruttare il suo acquisito tutore; e poter così disporre di vitto, alloggio e un po' di denaro gratis da spendere. Danpei lo aiuta e Joe continua a combatter la sua battaglia esistenziale attraverso le strade dei quartieri più poveri, giungendo a crear una banda composta dai ragazzini della zona: infine si mette nei guai per colpa d'una truffa perpetrata ai danni d'una giovane ereditiera (dopo aver coinvolto anche i bambini del rione), e finisce in riformatorio.

Per Danpei il ragazzo diventa come un figlio: smette quasi del tutto di bere, ricomincia a lavorare in qualità di muratore specializzato, e fa i lavori più duri e pesanti, questo per potere continuare a mantenere entrambi. Però la notizia delle molteplici bravate di Joe lo fa trasecolare, rimane basito: non si era reso conto di quale briccone avesse tra le mani. Ma con ferrea determinazione sarà lui stesso a snidarlo dal nascondiglio in cui s'era rifugiato e a consegnarlo così alle autorità, perché possa mettersi in regola con la legge e maturare, prendendo finalmente coscienza di sé ed assumendosi la piena responsabilità per le azioni commesse.

Intanto viene portato in un carcere temporaneo, ove combatte subito contro Nishi, leader d'un gruppo di teppisti (e suo futuro miglior amico): insieme vengono poi trasferiti al vero e proprio carcere minorile. Qui nel riformatorio (ov'è stato condannato ad un anno e tre mesi di detenzione) a trattamento speciale per minorenni a miglia di distanza da Tokyo Joe conosce molti altri ragazzi, riuscendo anche a moderare un poco il suo caratteraccio, ma non si farà in ogni caso grandi amicizie. L'unico col quale riesce forse ad aver un buon rapporto è Nishi.

Ma quello che sembra capace di tenergli fin dall'inizio testa, si dimostra esser Tooru Rikiishi, un prodigio della boxe che sta finendo di scontar la sua pena; una grandissima rivalità si sviluppa immediatamente fra di loro. Il suo desiderio di boxare sgorga improvviso: comincia allora ad accettare le lezioni per corrispondenza di Danpei (intitolate "Per il domani"), e ad allenarsi in cella. Si affrontano e se le danno di santa ragione: questo fatto ispira anche tutti gli altri detenuti i quali uno alla volta iniziano a praticarla in palestra. Nel frattempo però Danpei ha iniziato ad allenare il piccolo Aoyama, prendendolo temporaneamente sotto la sua ala ed abbandonando in apparenza Joe. Questo fa sì che il ragazzo si senta d'improvviso del tutto sperduto, teme inoltre ciò che Danpei sta insegnando a quello che potrebbe anche rivelarsi in futuro come un rivale.

Il nonno di Yoko (la ragazza precedentemente truffata da Joe) ha organizzato un match all'interno della prigione ed in semifinale proprio Joe e Ayoma si affrontano. Il primo attacca aggressivamente ma non risulta esser in grado di colpir l'avversario che s'è specializzato in velocità e gioco di gambe: Joe impara di colpo che occorre anche difendersi in modo efficace e non solo attaccare alla cieca... questo era quello che aveva voluto insegnargli Danpei col suo "tradimento". In finale si trova a combattere contro Rikiishi, dominato da quest'ultimo dall'inizio alla fine; fino a quando all'ultimo round Joe sferra un attacco micidiale e finiscono entrambi knock-out. Joe e Riki si son fatti reciprocamente una promessa solenne: d'incontrarsi tornati liberi per poter combatter ancora uno contro l'altro, ma stavolta in un incontro ufficiale.

Uscito dal riformatorio ed istruito costantemente da Danpei, Joe inizia a dedicarsi alla boxe da professionista disputando i suoi primi incontri. Si trova a dover combattere contro il campione regionale Wolf, ma prima dell'incontro Joe lo provoca in una rissa negli spogliatoi del palazzetto dello sport, insultandolo e denigrandolo. Questo fa sì che Wolf coltivi un forte rancore e per rappresaglia fa rapire e picchiare a sangue i bambini amici di Joe; il quale trova a questo punto ad aver ancor più motivazioni per sconfiggerlo senza pietà. Joe riesce a vincerlo, guadagnandosi così il diritto di combattere sul ring contro il professionista Tooru Rikiishi.

È diventato nel frattempo famoso per essere un pugile brutale e violento, che utilizza le tecniche più dannose per la salute sua e degli altri, senza alcun riguardo. Rikiishi da par suo desidera con tutte le sue forze sconfiggere Joe: gli brucia ancora molto il pareggio ottenuto contro di lui nel torneo al riformatorio, avvenuto per doppio K.O. contemporaneo d'entrambi i pugili, dopo che Joe è riuscito a mettere a segno quello che diverrà il suo colpo più famoso, il "colpo d'incontro incrociato".

Ma poiché Rikiishi è di tre classi superiore a Joe prende la drastica decisione di diminuire di peso per arrivare a potere disputare nuovamente un incontro con Joe nella sua categoria, quella dei pesi gallo, e vincerlo ufficialmente seguendo tutte le regole. Affronta così un programma intensivo di calo di peso: la dieta intrapresa da Rikishi è drammatica, cessa quasi di mangiare, tanto da diventar quasi pelle e ossa. Per poter meglio resistere ai morsi della fame si fa perfino rinchiudere a chiave nel magazzino della palestra dove si allena, di proprietà della bella Yoko, implicitamente innamorata di Rikiishi.

Per compensare la potenza d'attacco che ha perduto Rikiishi s'allena senza sosta in uppercut, scagliando montanti fino a quando non riesce a colpir l'avversario. Alla fine i due grandi rivali combattono tra di loro, il momento della verità tanto atteso è finalmente giunto: si affrontano e, nonostante la debolezza, Rikiishi dimostra un'indubbia superiorità, per tecnica, forza, e intuito. Joe è sconfitto, ma mentre è in procinto di stringergli la mano e congratularsi con lui per l'ottimo incontro disputato Rikiishi, anche a causa dei tremendi colpi ricevuti, delle cadute e dell'esaurimento generale, muore. Joe la prende malissimo, e inizia a vagabondare senza meta come un disperato. Questo segna la fine del primo arco narrativo (anche se la prima serie continua fino all'incontro con Carlos).

La storia riprende (la seconda serie riparte dalla morte di Rikishi, ripetendo quel che accadde in seguito) con un flashback del match tra Joe e Rikishi, come fosse un lontano ricordo: Joe è ancora profondamente scosso da quell'incontro (e soprattutto dalle conseguenze che ha portato nella sua vita e in quella d'altri), sia mentalmente che fisicamente. Alla fine torna a casa di Danpei, dopo circa un anno e comincia nuovamente ad allenarsi. Apparentemente sembra non esser cambiato, il talento è sempre lo stesso, ma dopo le prime vittorie Nishi s'accorge (e lo fa subito notare anche a Danpei) che, durante i match fin qui sostenuti, Joe non è stato capace di assestare nemmeno un colpo al volto, come se avesse un blocco o un qualche impedimento dovuto alla paura.

Joe si rende conto che sta avendo un problema serio, non riuscendo più a dar colpi al viso: ovviamente è stata la morte di Rikshi a causargli un tale shock. Gli ci vuole un po' di tempo per riprendersi, fa leva su sé stesso e cerca di superar così il trauma; ma riuscire ad ottener questo non è affatto facile e ciò gli costa tre sconfitte consecutive. Durante l'incontro con un campione locale, Joe ce la farà finalmente a colpire l'avversario alle tempie, ma improvvisamente ha un rigetto che lo spinge a vomitare sul ring e quindi ad esser squalificato. Ciò è dovuto al senso di colpa ormai interiorizzato: la morte dell'amico/rivale Rikishi, è stata causata proprio da uno dei suoi colpi sferrati alla tempia.

Intanto nessuno accetta più di affrontare il pugile Yabuki, che vede così ben presto dissolversi nel nulla la sua promettente carriera che pare finita per sempre. Tuttavia riuscirà infine a vincere le sue paure quando si troverà a dover affrontare un altro grande campione.

Il destino è infatti pronto a dargli un'altra occasione, una sfida contro il numero 6 al mondo, il pugile venezuelano Carlos Rivera. Costui è venuto in Giappone per sondare l'ambiente, in cerca di un degno rivale e sembra che il detentore del titolo mondiale dei pesi gallo non abbia il coraggio di misurarsi con lui, temendone la potenza. Proprio per questo motivo Carlos è soprannominato il "Re senza corona" e viene considerato da tutti come un pretendente legittimo alla cintura mondiale, uno sfidante pericolosissimo per chiunque. Joe si propone e viene ingaggiato per fare da sparring al campione. Durante un allenamento particolarmente violento Joe supera il suo complesso e riesce finalmente a colpire al volto l'avversario.

Joe e Carlos stringono una bella amicizia, e decidono di affrontarsi in un match regolare che si terrà il 1º gennaio. L'incontro è avvincente ed equilibrato e termina in un pareggio. Poco tempo dopo viene finalmente proposto a Carlos di disputare l'incontro per il titolo mondiale della sua categoria e affrontare il campione messicano José Mendoza. Costui più che un pugile sembra un superuomo. In lui è presente la summa di tutte le caratteristiche del migliore atleta, devastante il suo attacco, impenetrabile la sua difesa.

Joe viene a sapere che Rivera è stato battuto dopo appena un minuto e 30 secondi: a quanto pare anche Carlos, come Rikishi, ha subito gravi conseguenze a causa dei suoi colpi. La carriera di Joe, rivitalizzata dall'aver pareggiato con numero 6 al mondo, procede di bene in meglio fino a vincere e successivamente mantenere, la cintura di campione asiatico. Il campione del mondo Mendoza, a questo punto, decide di averlo come sfidante, in quanto "colpevole" di aver sconfitto Rivera prima che questi potesse misurarsi con lui.

Arrivati a questo punto il fisico di Joe è molto danneggiato dai colpi ricevuti, e comincia a soffrire dei sintomi della "sindrome del pugile ubriaco". Nonostante se ne sia accorto benissimo, e molto prima del medico, Joe decide di nascondere il suo male per poter finalmente vendicare Carlos e per poter finalmente diventare campione del mondo dei pesi gallo. Durante il suo incontro contro José Mendoza, dà tutto se stesso e anche di più; dopo pochi round di combattimento, durante il quale subisce molti colpi potenti, diventa cieco da un occhio, ma impara a riprodurre la tecnica di avvitamento del pugno del suo avversario, il segreto che rendeva i colpi di Mendoza micidiali.

Danpei, preoccupato per la sua incolumità, tenta di gettare la spugna, ma Joe lo convince a rinunciare al suo intento. Mendoza lo colpisce con tutta la sua forza, sperando di convincerlo ad abbandonare l'incontro, ma Yabuki ha una tenacia e una resistenza spaventose e non si tira indietro, anzi, prende l'iniziativa e risponde colpo su colpo al campione. Joe è quasi catatonico, assente, ma resta in piedi e continua ad incassare e a rispondere, quasi automaticamente. Mendoza adesso è spaventato da questo ragazzo che sembra non aver paura di morire e comincia a sospettare che Joe sia già morto nonostante sia in piedi ad incassare i colpi: è sotto questo terribile sospetto che a Mendoza vengono i capelli bianchi dallo spavento, tanto da sembrare un vecchio alla fine dell'incontro.

«Non c'è più niente da bruciare, solo le bianche ceneri.»

(Joe, alla fine dell'incontro con Mendoza, resosi conto di aver speso tutte le proprie energie come pugile)

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Al termine dell'incontro, il verdetto premia il pur distrutto Mendoza e Yabuki, sereno dopo aver dato tutto, consegna i guantoni a Yoko, dicendole che per lui sono stati tutta la sua vita; pochi istanti prima che l'arbitro proclami la vittoria di Mendoza, Yabuki resta seduto e muore al proprio angolo col sorriso sulle labbra.

Nel primo adattamento italiano dell'anime, così come viene modificata buona parte della trama originale, alcune scene finali vengono rimontate ed altre tagliate. I dialoghi cambiano in modo da lasciare intendere l'intenzione di Joe di sposare Yoko e di continuare a combattere, per riprovare a diventare campione del mondo.

Nell'edizione italiana del film OAV Rocky Joe - L'ultimo round, che si focalizza molto sull'ultimo episodio, viene rispettata la trama e i dialoghi originali dell'anime. Anche il nome del protagonista viene riportato all'originale (Jo Yabuki), togliendo dai dialoghi i riferimenti a "Rocky".

La storia ufficiale dell'universo Marvel

É una storia lunga, per cui mettiti comodo.

1)Molti eoni fa l'entità conosciuta come il Demiurgo genera dei "figli", i vecchi dèi.

Questi si combattono tra di loro per uccidere e assorbire il potere dei loro fratelli e diventare piú forti. Una di loro, Gaea, si unisce al Demiurgo generando Atum, il distruttore di dèi.

Atum uccide quasi tutti i nuovi dèi, quelli rimasti degenerano in demoni e scappano in altre dimensioni.

Gaea fonde la sua essenza con la Terra stessa diventando la sua protettrice. Eoni dopo gli asgardiani arrivano sulla Terra; Odino e Gaea concepiscono Thor per fornire alla Terra e ad Asgard un forte difensore.

Anni dopo gli asgardiani decidono di far diventare la Terra la loro casa, ma si scontrano con i Celestiali.

Sconfitti lasciano la Terra, accettando peró la richiesta dei Celestiali di diventare i difensori del pianeta.

2) milioni di anni fa i Celestiali scendono sulla Terra, prelevano esemplari di Homo erectus e li sottopongono a manipolazione genetica.

Da questo nascono tre nuove specie: gli umani, gli Eterni e i Devianti.

Gli Eterni, immortali, eternamente giovani e con grandi poteri fisici e psichici vanno a vivere sulle montagne; i Devianti col loro DNA instabile vanno a vivere nel sottosuolo dove costruirono grandi città mentre gli umani si spargono sulla Terra, dando inizio alla civiltà. Col tempo gli uomini perdono il ricordo dei loro cugini, i quali divengono gli dèi e i demoni delle antiche religioni. I miti che parlano di orchi e mostri del sottosuolo hanno come base l'incontro di uomini coi Devianti, mentre quelli che parlano di saggi che abitano sulle montagne hanno come base l'incontro di uomini con gli Eterni. Tutti i personaggi mitici dell'umanità come: Gilgamesh, Simbad il marinaio o Perseo erano Eterni mentre i mostri dell'antichità come il Minotauro o l'Idra erano Devianti; le battaglie del mito come Perseo contro il Minotauro erano in realtà battaglie di Eterni contro i Devianti.

3) Passano i millenni, gli Eterni subiscono una diaspora; una parte di loro contraria alle scelte del loro capo si dissocia e va a vivere su Titano, una luna di Saturno, usando i loro poteri per trasformarla e renderla abitabile.

Il capo degli Eterni ribelli é A'lars, poi conosciuto come Mentore, padre di Thanos. I Devianti dominano il mondo conosciuto stabilendo le loro basi su Atlantide e Lemuria. I Celestiali ritornano e ammarrano con la loro astronave nell'oceano provocando il diluvio universale che distrugge la civiltà dei Devianti, facendo affondare gran parte di Atlantide e Lemuria.

Prima di andarsene di nuovo modificano il genoma umano introducendo il gene X che col tempo darà vita ai mutanti.

4) Passano altre migliaia di anni, un gruppo di mutanti, tutti con la capacità di respirare sott'acqua scelgono di andare a vivere tra le rovine sommerse di Atlantide.

Dopo generazioni la loro mutazione si fissa definitivamente al DNA e diventano i primi atlantidei, la specie di Namor.

Piú di 100000 anni fa gli atlantidei si dividono in due fazioni, quelli in disaccordo con il loro re lasciano Atlantide e vanno a vivere nell'altra città sommersa, Lemuria. Anni dopo i lemuriani si convertono quasi tutti al culto del dio-serpente Set, uno degli antichi dèi scampati alla distruzione. L'influenza di Set sulla società lemuriana é tale da cambiarli fisicamente, i lemuriani acquistano un colore verdastro e pelle scagliosa.

5) Passano altre migliaia di anni, un'astronave Kree atterra in Asia, preleva i membri di una tribù e li sottopone a modificazioni genetiche; i discendenti di quella tribù sono i primi inumani.

Molti anni dopo un loro scienziato scopre le nebbie terrigene, la cui esposizione permette agli inumani di acquisire poteri.

L'esposizione alle nebbie terrigene provoca l'attivazione di un robot Kree, il quale informa gli inumani che i Kree hanno modificato il loro DNA per farne delle armi viventi e che un giorno ritorneranno.

6) Durante l'impero Inca i Celestiali tornano sulla Terra e vengono accolti dagli incas come dèi.

Dopo la loro ripartenza alcuni di loro scelgono di rimanere sulla Terra sotto mentite spoglie.

7) Prima e durante la 2° guerra mondiale i Celestiali rimasti sulla Terra provocano incidenti per permettere la nascita di Namor, facendo innamorare la principessa Fen di Atlantide e il capitano Leonard McKenzie.

Provocano la nascita della 1° Torcia Umana, quella androide, immettendo nella mente del dr. P.T. Horton le istruzioni per costruirlo e cancellarle subito dopo.

Provocano l'incidente che crea lo scudo di Capitan America e travestiti da suoi assistenti forniscono al dr. Erskine la formula finale del siero del supersoldato. Anni dopo provocano gli incidenti che danno i poteri ai: Fantastici 4, Dr. Strange, Daredevil, Spider-man e Hulk.

8) L'apparizione di molti superesseri e dei mutanti spinge molti governi e imprese private a creare i loro superuomini, provocando un effetto valanga che riempie il mondo Marvel di supereroi e villains, rendendolo il mondo che conosciamo.

In che modo Morbius è differente dai vampiri tradizionali?

É un vampiro scientifico, non é un non morto come i vampiri tradizionali. In origine era lo scienziato Michael Morbius uno dei piú grandi ematologi, vincitore del premio Nobel. Sfortunatamente soffriva di una rara forma di leucemia; nel tentativo di curarsi scoprí che i pipistrelli vampiro del Sudamerica non soffrivano di questa malattia. Catturati alcuni esemplari e isolato i geni che impedivano loro di ammalarsi usò la terapia genica per modificare il suo DNA e diventare immune a sua volta. La cosa riuscì ma i geni di pipistrello vampiro trapiantati in lui non lo resero solo immune alla leucemia ma lo trasformarono in un ibrido uomo-pipistrello con una sete di sangue che faticava a tenere a bada. Morbius divenne molto forte, le sue ossa divennero cave come quelle degli uccelli, la sua pelle molto pallida, gli spuntarono le zanne e acquisì un fattore rigenerante. Dopo uno scontro a tre con l'Uomo Ragno e Lizard e vari incontri/scontri con altri supereroi incontrò Ghost Rider il quale usò lo sguardo di penitenza su di lui. Resosi conto che Morbius non era realmente malvagio e che soffriva per le vite che aveva ucciso per sopravvivere fece un patto con lui: lo avrebbe lasciato andare se avesse ucciso solo persone che se lo meritavano. Da allora Morbius divenne piú un antieroe che un villain e spesso é stato dalla parte degli eroi come nel gruppo dei Figli della Mezzanotte e nei Redentori del Darkhold.

Perché molte persone ritengono il fumetto di serie B o per bambini?

Vedi quest'uomo? É lo "psicologo" Fredric Wertham. É lui all'origine di tutto. Iniziò la sua carriera nel dopoguerra perseguitando gli editori di fumetti, specialmente horror, colpevoli secondo lui di influenzare negativamente la psiche dei ragazzi facendoli diventare criminali; roba che se detta oggi fa ridere i polli ma allora le persone gli davano credito. La sua acredine per i mass media e i fumetti in particolare derivava non dalle sue convinzioni ma dalle sue aspirazioni politiche; pensava che se si fosse fatto una fama come moralizzatore sarebbe stato eletto al Congresso USA. Sia come sia il senato degli Stati Uniti aprì un'inchiesta sui fumetti colpevoli, secondo loro, di essere la causa della delinquenza giovanile (e magari anche dei terremoti, delle alluvioni e delle cavallette, perché no?). La foga di Wertham era tale che nel suo libro: La seduzione dell'innocente dipinse Superman come un sadico, il rapporto tra Batman e Robin come una fantasia omosessuale e Wonder Woman come una lesbica perché non riconosceva l'autorità maschile. Molti editori vista l'aria chiusero bottega dedicandosi ad altro mentre altri, DC in testa, istituirono un codice di autocensura per sfuggire ai moralizzatori del senato. L'industria del fumetto subì comunque un duro colpo e non registrò piú gli stessi incassi dell'era pre Wertham, acquistando inoltre la nomea di divertimento per bambini. A complicare le cose bisogna considerare che il fumetto é un'arte povera; anche l'industria discografica e quella televisiva vengono spesso denigrate da chi preferisce la musica classica o le altre arti visive cosidette alte ma le cose si fermano lí. Questo perché sono industrie che muovono miliardi di euro l'anno e nessuno ha interesse a farle chiudere; il fumetto non ha la stessa forza economica delle altre industrie ed anche per questo viene spesso associata al divertimento per bambini, se non peggio. Se facesse ancora registrare gli stessi numeri della Golden Age (1938-1956) allora le cose sarebbero diverse. Pensa che anni fa lo scrittore Neil Gaiman, l'autore di Sandman, vinse il premio Victor Hugo con un episodio della sua creazione, non nella categoria riservata al fumetto ma nella sezione dedicata al romanzo breve. Il giorno dopo una delegazione di scrittori indignati si lamentò della cosa con l'organizzazione del premio che subito cambiò il regolamento per evitare che un fatto simile si ripetesse. Questo ed altro é ciò che il fumetto deve sopportare e tutto per colpa di un deficiente arrivista.

Alcune curiosità su Fujiko Mine

FUJIKO MINE, CROCE E DELIZIA DI LUPIN

"Sei diventata ancora più bella, Fujiko!"

"Basta con queste sciocchezze, Lupin, e parliamo d'affari!"

Fujiko Mine si pronuncia alla giapponese: "Fusico Mine" (con una "s" francese) e non all'americana "Fushico Main", visto che è un nome giapponese. Un nome, un destino: infatti il nome "Fujiko" è stato scelto per richiamare il monte Fuji, insieme al suffisso femminile -ko. E "Mine", cioè "cima", può essere tradotto anche come "cime gemelle": quindi la traduzione di "Fujiko Mine" è grossomodo "le due cime gemelle del monte Fuji": un richiamo, ovviamente, ai suoi seni sviluppatissimi. Nel manga, Fujiko Mine avrebbe dovuto essere semplicemente la Bond-girl di Lupin: una ragazza diversa per ogni storia. Per questo non aveva nemmeno un nome. Ma la periodicità del manga era settimanale e per Monkey Punch era impossibile cambiare ogni volta la ragazza, quindi, alla fine, era rimasta sempre la stessa: e l'autore fu costretto a darle un nome. Questo spiega anche l'incredibile varietà degli aspetti fisici di Fujiko: nelle varie serie animate è realizzata ogni volta in modo diverso, a volte anche in modo molto marcato!

I mille volti di Fujiko.

Per esempio, negli episodi sceneggiati da Miyazaki (tranne nel film di Cagliostro) Fujiko ha addirittura i capelli corti, caratteristica che Miyazaki ama mettere nei suoi personaggi femminili, tipo Nausicaa o la principessa Mononoke! Irriconoscibile, vero? Quando la vidi per la prima volta pensavo che fosse un'altra donna con lo stesso nome...In ogni caso, anche questa Fujiko dai capelli corti di Miyazaki è combattiva come la classica.

La Fujiko di Miyazaki.

In Italia, nella seconda serie, Fujiko è stata chiamata Margot: visto che il fumetto di Alan Ford a quei tempi aveva avuto un grande successo, anche per via delle trasmissioni di Supergulp, credo sia possibile che abbiano preso spunto per questo nome dal personaggio omonimo di Margot: astutissima spia che ricorre alla seduzione, all'inganno, all'omicidio e ad ogni cosa pur di avere in mano piani segreti, gioielli e simili. Una Fujiko Mine in tutto e per tutto. Nel film "Il castello di Cagliostro" è chiamata Rosaria: ma si tratta sempre della stessa persona.

La prima apparizione di Margot in Alan Ford n. 1. Siamo nel 1969, l'anime di Lupin III deve ancora uscire in Giappone, ma qui in Italia abbiamo già una seduttrice-traditrice in perfetto stile Fujiko Mine...

Una curiosità - non so quanto sia vera, però - : il punto debole di Fujiko sono le rane. Non sopporta nemmeno di vederle e sviene appena viene minacciata di essere toccata da questo animale, e Zenigata questo lo sa bene (ep. 69 2° serie). La Fujiko qui ha un'altra pettinatura, quindi appare diversa. E' sempre stato il problema di base del personaggio.

FUJIKO MINE E LUPIN III: SONO DAVVERO INSIEME O NO?

Spesso si considera Fujiko come una persona avida, arida e senza scrupoli: eppure è strano che, dopotutto, resti sempre assieme a Lupin. Il punto è che Fujiko tradisce spesso e volentieri Lupin: ma non permetterebbe a nessun'altra di farlo al suo posto. In un manga di Yamakami (supervisionato da Monkey Punch), Fujiko - davanti a Lupin, tra l'altro! - fa una gara con una rivale che intende...prendere il suo posto come ladra al fianco di Lupin!

Oppure, nel film La pietra della saggezza, Mamoo propone a Fujiko la vita eterna: solo a lei, però. Ma Fujiko rifiuta: non ha senso una vita eterna senza che ce l'abbia anche Lupin.

E Lupin, cosa ne pensa di Fujiko e dei suoi tradimenti? Nell'ep. 59-2°serie, c'è una spiegazione molto semplice: è vero che Fujiko tradisce sempre Lupin...ma è questo che la rende sexy per lui!

Ma c'è chi potrebbe obiettare che nel manga originale di Moneky Punch non ci sono riferimenti al riguardo. Ma non è così. Anche se il manga non mi piace per nulla, un riferimento al rapporto tra loro due lì c'è:

Ma ora, ad un certo punto, devo chiudere perchè Fujiko non vuole più aggiungere altro. Infatti, ha detto a Lupin: Mi piace quando si parla di me, ma non quando se ne parla troppo. Le donne hanno i loro segreti, e devono rimanere tali. Quindi questa analisi, caro Lupin, finisce qui.

Chi erano i Vendicatori originali?

Nei fumetti, erano ...

L'incredibile Hulk (Dr.Bruce Banner)

L'invincibile Iron Man (Tony Stark)

The Wasp (Janet Van Dyne / Pym)

Il sorprendente Ant-Man (Hank Pym)

e Il potente Thor (Thor Odinson)

E il primo cattivo che hanno affrontato non è stato nessun altro che ...

Lo stesso Loki ...

A differenza dei film, il membro fondatore non era Tony Stark o Nick Fury, era Hulk

E non è stato fino a The Avengers # 4 che Captain America (Steve Rogers) si è unito al roster.

Chi è l'avversario più forte di Superman?

Mr Mxyzptlk

Lui è un potentissimo manipolatore della realtà che è della quinta dimensione, questo ucciderebbe Superman in un secondo, ma lui non vuole.

Ken Spears, co-creatore di Scooby-Doo, è morto a 82 anni

 

Ken Spears, co-creatore dell'iconico cartone animato “Scooby-Doo”, è morto all'età di 82 anni.

La sua morte è stata confermata a Variety da suo figlio Kevin, che ha detto di essere morto per complicazioni dovute alla demenza da corpi di Lewy.

"Ken sarà ricordato per sempre per il suo spirito, la sua narrazione, la sua lealtà alla famiglia e la sua forte etica del lavoro", ha detto Kevin Spears a Variety. “Ken non ha solo lasciato un'impressione duratura sulla sua famiglia, ma ha toccato la vita di molti come co-creatore di 'Scooby-Doo.' Ken è stato un modello per noi per tutta la vita e continuerà a vivere nei nostri cuori".

The Elder Spears ha creato lo spettacolo animato "Scooby-Doo, Where Are You!" nel 1969 con il fumettista e compagno di sceneggiatura Joe Ruby, che morì all'età di 87 anni. Oltre a documentare gli exploit misteriosi dei personaggi di quello spettacolo - Fred, Velma, Daphne, Shaggy e il loro stupido assistente bastardo Scooby - Spears e Ruby ne hanno creati diversi altri cartoni animati degli anni '70 insieme, tra cui "Dynomutt, Dog Wonder" e "Jabberjaw".

Nel 1959, Spears entrò a far parte del gruppo di cartoni animati Hanna-Barbera Productions come montatore del suono, dove Ruby era un collega. Il dinamico duo ha anche lavorato presso Sid & Marty Krofft Television Productions, DePatie-Freleng Enterprises, CBS e ABC. Nel 1977, hanno formato la Ruby-Spears Productions, e hanno continuato a fare numerosi altri spettacoli animati tra cui "Alvin and the Chipmunks" e "The Plastic Man Comedy-Adventure House".

Creati nel 1969, i personaggi di "Scooby-Doo" erano basati sulla sitcom per adolescenti del 1959-63 "The Many Loves of Dobie Gillis" su CBS. Il fumetto ha lanciato un franchise di lunga durata con diverse serie di reboot e film, tra cui un film live-action del 2002 - interpretato da Freddie Prinze Jr. e Sarah Michelle Gellar - e un remake in CGI intitolato "Scoob!"

Da dove viene fuori "Unga Bunga"?

A memoria, viene dall'intercalare fatto dal protagonista cavernicolo di un vecchio cartone animato di Hanna e Barbera della fine degli anni '70, Captain Cavey e le teen angels, che fu trasmesso parecchio anche dalle TV italiane nel corso degli anni '80.

Il cartone animato adottava la formula trita e ritrita del gruppetto di giovinastri adolescenti o poco più che vanno gironzolando a risolvere i "misteri" in cui incappano, accompagnati da un qualche personaggio del tutto particolare e/o improbabile (in questo caso un uomo delle caverne dotato di qualche superpotere) — formula che aveva funzionato benissimo per la nota serie di cartoni animati Scooby Doo e che quindi si provava a "spremere" il più possibile, riproponendola in diverse altre serie di cartoni animati successive.

Batman è il supereroe DC più intelligente?

No. Personalmente non penso che sia nemmeno tra i primi 5 o i primi 10. Batman è ovviamente intelligente e molto intelligente, deve esserlo se fa quello che fa, ma c'è una differenza tra intelligente e astuto. Batman non usa la pura intelligenza per sconfiggere le persone, non è così che agisce e, a meno che non abbia usato di nuovo la sedia Mobius, non è possibile.

Il modo in cui Batman raggiunge i suoi obiettivi non è superando le persone dal punto di vista intellettuale. È usando l'inganno. Come detective e vigilante, ha nel sangue l'usare l'inganno per sconfiggere i suoi avversari, non solo essere intelligente. Essere solo intelligenti non ti porta così lontano.

Contro l'Enigmista, per esempio, il punto non è superare in astuzia Riddler risolvendo tutti i suoi enigmi e limerick, si tratta di far pensare l'Enigmista che è quello che sta cercando di fare. Batman è un avversario così pericoloso non perché è intelligente, ma perché essere intelligente è solo una facciata, non sai cosa sta realmente pensando.

Batman è certamente intelligente, ma il suo essere intelligente non è ciò che lo rende Batman. È la sua eccezionale capacità di ingannare gli altri che rende Batman un personaggio così eccezionale.

Qual è stata la cosa peggiore che è successa a un supereroe quando è stata rivelata la sua identità

Peter Parker / Spider-Man in Civil War

Iron Man riesce a convincere Peter a rivelare la sua identità al pubblico a sostegno del famigerato Superhuman Registration Act, in cui tutti gli eroi devono rivelare al governo le loro identità e poteri o essere arrestati / diventare fuorilegge / nascondersi.

Di conseguenza questo porta a:

Zia May viene colpita perché diversi cattivi ora sanno chi sono lui e la sua famiglia / amici.

Una delle sue ex amiche scrive un libro intitolato "Two-Faced, How Spider-Man Ruined My Life", Jameson cerca di denunciarlo per frode, Peter decide che è dalla parte sbagliata della guerra e quando cerca di andarsene, Tony non la prende troppo bene

Spidey finisce per avere a che fare con una squadra di supercattivi mandati contro di lui da Maria Hill e sarebbe morto quasi se il Punitore stesso non fosse intervenuto.

E dopo che tutto ciò accade, questo porta al famigerato ONE MORE DAY in cui Peter sta cercando un modo per salvare la zia May dopo che le hanno sparato a causa di un colpo provocato da Kingpin. Peter decide di fare un accordo con MEFISTO per salvare zia May. Sai, LA VERSIONE DELL' UNIVERSO MARVEL DEL DIAVOLO!!! E, naturalmente, vediamo questo gioiello di battua dallo stesso Mefisto.

Se questa non è la cosa peggiore accaduta a un supereroe che ha rivelato la sua identità al mondo, non so cosa lo sia. Non ho nemmeno letto la storia per sapere che è brutta. Puoi dimostrarmi che mi sbaglio, se vuoi.