Silly Symphony,
inizialmente intitolato
Silly Symphonies, è
un fumetto Disney settimanale che ha debuttato il 10 gennaio 1932
come topper per la pagina domenicale della striscia di Topolino. La
striscia conteneva adattamenti della popolare serie di cortometraggi
di Walt Disney, Silly Symphony, che ha pubblicato 75 cartoni animati
dal 1929 al 1939, così come altri cartoni animati e film
d'animazione. Il fumetto è sopravvissuto di sei anni alla serie
principale, terminando il 7 ottobre 1945.
Silly Symphony inizialmente raccontava
le avventure di Bucky Bug, il primo personaggio Disney ad aver avuto
origine nei fumetti. Ha continuato a stampare adattamenti sciolti dei
cortometraggi Silly Symphony, spesso usando i personaggi e
l'ambientazione dei cortometraggi originali, ma aggiungendo nuove
trame e incidenti. Successivamente, ha continuato a stampare
adattamenti di alcuni dei lungometraggi della Disney, oltre a periodi
di strisce gag con Paperino e Plutone. Alla fine del 1935, la
striscia era diventata una mezza pagina autonoma e non era più
strettamente un topper per la striscia della domenica di Topolino.
La striscia era inizialmente intitolata
Silly Symphonies; dopo due anni, il nome è stato cambiato in Silly
Symphony. Il passaggio avvenne nella striscia del 18 febbraio 1934,
solo tre settimane prima che Bucky Bug venisse sostituito con una
nuova trama, "Birds of a Feather".
La striscia completa è stato
ristampato in quattro collezioni copertina rigida, Silly Symphonies:
The Complete Classici Disney, pubblicati 2016-2019 da IDW Publishing
's Biblioteca di American Comics impronta.
Il team creativo originale per la
striscia era l'animatore Earl Duvall e l'artista Al Taliaferro, con
Duvall responsabile della scrittura e del disegno e l'inchiostrazione
di Taliaferro. Duvall, che ha scritto il cortometraggio Silly
Symphony Bugs in Love, ha creato Bucky Bug come l'eroe della nuova
striscia della domenica. Nella prima sequenza, che dura tre mesi,
nasce un giovane insetto che si mette al mondo per farsi un nome.
Perplesso per un nome, chiede aiuto ai lettori e la striscia
incoraggia i lettori a scrivere ai loro giornali con suggerimenti sui
nomi. Nella striscia, una grande pila di lettere viene consegnata
all'insetto, e trascorre due settimane a setacciare le lettere per
rivelare il nome vincente: Bucky Bug. Bucky viaggia attraverso la
foresta per fare fortuna, incontrando un "vagabondo amichevole"
di nome Bo, e viaggiando verso la città degli insetti di Junkville.
Bucky si innamora della bellissima June Bugg e suo padre, il sindaco
di Junkville, fa di Bucky un generale del suo esercito. La coppia di
insetti è felice, ma solo poche strisce dopo, l'allarme suona per
avvisare la comunità che la guerra è stata dichiarata dalle mosche.
Duvall iniziò un'epica battaglia
contro le mosche che imperversò per 28 settimane, ma poco prima che
la storia finisse nell'aprile 1933, Duvall lasciò improvvisamente lo
studio Disney. L'animatore Jack Kinney ha scritto che Duvall doveva a
Walt Disney diverse settimane di storyboard, e un giorno Duvall
semplicemente raccolse le sue cose e lasciò la compagnia, "lasciando
Walt con la borsa in mano". Alberto Becattini suggerisce che
l'uscita frettolosa di Duvall fosse dovuta ai soldi che lui non
poteva pagare ai suoi colleghi. Qualunque sia il motivo della
partenza di Duvall, Taliaferro divenne l'artista per la striscia, e
rimase in quella posizione per sei anni, con Ted Osbornecome
scrittore della striscia. Osborne e Taliaferro continuarono la storia
di Bucky per altri 11 mesi, concludendo finalmente la saga il 4 marzo
1934.
Nel 1934, Taliaferro disegnò l'arco
narrativo Silly Symphony basato sul cartone animato The Wise Little
Hen, che presentava la prima apparizione di Paperino come personaggio
secondario. Quella storia, che durò sulle pagine della domenica da
settembre a dicembre 1934, conferì a Taliaferro una particolare
simpatia per il personaggio della Papera. Ha presentato l'idea di una
striscia di Paperino a Walt Disney, e la Disney gli ha concesso una
prova nel fumetto Silly Symphony . Finendo un adattamento de "I
tre porcellini", Taliaferro e lo scrittore Ted Osborne
iniziarono una lunga serie di strisce gag di Paperino dal 30 agosto
1936 al 5 dicembre 1937. Taliaferro ha quindi proposto l'idea di un
fumetto di Paperino da solista a King Features Syndicate, lavorando
con gli scrittori Merrill De Maris e Homer Brightman. Il 2 febbraio
1938, il fumetto di Paperino iniziò ad apparire sui giornali. Una
versione della domenica fu aggiunta il 10 dicembre 1939.
Per i primi quattro anni della striscia
- da "Bucky Bug" a "Le altre avventure dei tre
porcellini" - tutto il dialogo è stato scritto in distici in
rima. La situazione è cambiata con il periodo di 15 mesi dall'agosto
1936 al dicembre 1937, quando Paperino è apparso nella striscia,
spesso eseguendo gag pantomimiche con pochi o nessun dialogo. Quando
Donald ha rinunciato alla striscia in favore di un adattamento del
nuovo film di Biancaneve e i sette nani, il dialogo è stato scritto
in stile libro di fiabe, senza distici in rima, e le rime non sono
mai tornate.
La sequenza di Biancaneve e i sette
nani è stata la prima di molti adattamenti a fumetti di film
d'animazione Disney appena usciti dai giornali. L'uscita generale del
film nel febbraio 1938 avvenne nel mezzo della continuità del
giornale, che fu pubblicata dal dicembre 1937 all'aprile 1938. La
striscia utilizzava una serie di idee per la storia che alla fine
furono abbandonate nel film, incluso un incontro più elaborato e
comico tra il Principe e Biancaneve (in cui Biancaneve crea un
"manichino" del suo principe dei sogni, in cui il vero
Principe si intrufola), e un'intera trama in cui la Regina Cattiva
rapisce il Principe per impedirgli di salvare Biancaneve.
Dopo l' adattamento di Biancaneve nel
1938, la striscia presentava un mix dei tre motivi consolidati:
ulteriori adattamenti dei cortometraggi Silly Symphony ( Farmyard
Symphony, The Ugly Duckling ) e dei film animati ( Pinocchio e Bambi
) e diverse serie di strisce gag con un personaggio popolare, Plutone
.
Plutone ricevette la fatturazione da
star in una serie di cinque settimane di strisce intitolate Pluto the
Pup, che andò dal 19 febbraio al 19 marzo 1939. Il proprietario del
cane, Topolino, era già presente nell'altro cartone animato sulla
pagina della domenica della striscia di Topolino ., e in questo
momento, anche Paperino era impegnato nella sua striscia, quindi
nella prima esecuzione della Silly Symphony di Pluto, vive con
l'amico di Topolino, Pippo . (Nella prima striscia, Pippo si lamenta
con Plutone, "Perché ho detto a Mickey che mi sarei preso cura
di te?") Più tardi, Plutone viene anche visto essere curato da
Minnie Mouse, Clarabelle Cow e Horace Horsecollar .
La corsa di Plutone fu interrotta da un
adattamento di un mese de Il brutto anatroccolo, e poi tornò per un
periodo molto più lungo, dal 23 aprile al 17 dicembre 1939. Questo
fu seguito da un adattamento di due mesi di Pinocchio, e poi tornò
Plutone per il suo terzo e ultimo periodo di Silly Symphony, dal 14
aprile al 3 novembre 1940.
A partire dal 1942, la striscia
presentava José Carioca, che era stato recentemente introdotto nel
film Saludos Amigos . Secondo lo storico dei fumetti Maurice Horn,
"La prima pagina della domenica si apriva con un tour panoramico
di Rio de Janeiro prima di chiudere la baracca che era" la casa
di un giovane di città, un papagaio brasiliano gay spensierato di
nome José Carioca." Questo ha segnato la prima apparizione
negli Stati Uniti del pappagallo in cerca di piacere vestito elegante
... Le gag erano abbastanza poco sofisticate e ruotavano attorno a
tre temi principali: il complotto dell'antieroe per ottenere un pasto
gratuito, la sua ricerca del sesso opposto e la sua fantasia.
evitamento del lavoro." La striscia includeva anche gli amici di
José, João e Nestor, e conteneva storie continue. Alberto Becattini
osserva: "Nonostante fosse sempre al verde, al pappagallo
piaceva frequentare ristoranti e hotel eleganti, dove incontrava
spesso chicas dalla faccia da uccello sinuose come la ricca María
Rocha Vaz, la bionda ballerina Rae e Gloria del Orto, in una serie di
avventure che lo hanno portato anche nella foresta amazzonica".
Nell'aprile 1944, José fu raggiunto
dal gallo messicano Panchito, che sarebbe stato presentato come
compagno di José nel film del 1945 I tre caballeros. José e
Panchito gareggiarono per conquistare il cuore dell'equitazione Mimì,
e pochi mesi dopo, nell'ottobre 1944, Panchito rilevò la striscia.
Con Panchito come personaggio
principale, l'azione della striscia si è trasferita in Messico, ed è
diventata una striscia di gag-a-week con il gallo e il suo cavallo,
il señor Martinez. Horn descrive anche questo ciclo: "José
lasciò il posto a un altro knockabout latino-americano, il gallo
focoso Panchito ... Per quanto energico quanto José era pigro, il
pollo messicano con il cappello da sombrero e armato veniva sempre
mostrato a cavallo, tori da combattimento e lazo del bestiame, quando
non era impegnato a corteggiare il suo pulcino, il volubile
Chiquita". L'ultima striscia fu pubblicata il 7 ottobre 1945.
Il 14 ottobre 1945, la striscia fu
sostituita da Uncle Remus and His Tales of Br'er Rabbit, una striscia
ispirata al prossimo film del 1946 Song of the South . La striscia di
Zio Remus è iniziata, come le altre, come un cappello a cilindro per
la striscia di Topolino, ma dopo i primi anni, è apparsa quasi
sempre da sola. I precedenti adattamenti a fumetti dei film Disney
durarono quattro o cinque mesi, ma la striscia di Zio Remus continuò
per quasi trent'anni, raccontando nuove storie di Br'er Rabbit e dei
suoi amici, fino a quando la striscia fu interrotta il 31 dicembre
1972.
Altri due adattamenti cinematografici
in stile Silly Symphony sono apparsi all'inizio degli anni '50, della
durata di 16 settimane ciascuno: Cenerentola (1950) e Alice nel paese
delle meraviglie (1951).
Una striscia domenicale simile, Il
tesoro dei racconti classici di Walt Disney, fu lanciata il 13 luglio
1952 con La storia di Robin Hood, un adattamento di cinque mesi del
film live-action della Disney del 1952. La striscia, che era
principalmente un veicolo per promuovere film Disney nuovi e
ripubblicati, adattò sia film live-action che cartoni animati. La
striscia durò 35 anni, fino al 15 febbraio 1987.
Nel 1942-43, i fumetti e le storie di
Walt Disney ristamparono tutte le strisce di Bucky Bug di Duvall e
Taliaferro nei numeri 20-28. In seguito, gli editori hanno deciso di
produrre nuove storie di Bucky Bug, mantenendo l'uso del verso della
striscia nei dialoghi e nelle didascalie della storia. La prima nuova
storia di Bucky, "A Cure for Gout", apparve nel numero 39
(dicembre 1943), disegnata da Taliaferro e Dick Moores.
La seconda storia originale, "The
Playground Plot", apparve nel numero seguente, # 40 (gennaio
1944). Questa storia è stata scritta e disegnata da Carl Beuttner,
che ha continuato come creatore principale della serie fino al 1946,
con la sua ultima storia nel numero 72 (settembre 1946). Beuttner ha
aggiunto nuovi personaggi, come Ant King e lo sceriffo di Junkville.
Le storie di Bucky pubblicate dal
numero 73 al numero 77 sono state scritte alternativamente da Vivie
Risto e George Waiss, e poi Ralph Heimdahl ha assunto la serie, a
partire dal numero 78 (marzo 1947). Heimdahl creò tutte le storie di
Bucky fino al numero 99 (dicembre 1948). Heimdahl presentò il
fratello minore di June, Junior Bugg, nel numero 79 (aprile 1947), e
Junior continuò ad apparire fino al numero 100 (gennaio 1949).
Dopo la corsa di Heimdahl, le rimanenti
storie di WDC & S Bucky sono state scritte da diversi creatori,
tra cui Tony Strobl, Gil Turner, Jim Pabian e Tony Pabian. L'ultima
storia di Bucky Comics and Stories apparve nel numero 120 (settembre
1950).
In seguito, l'ultima storia a fumetti
solista di Bucky fu pubblicata nel fumetto Silly Symphonies n. 6
(agosto 1956), disegnato da Al Hubbard e con Bucky e Bo il vagabondo
che cercavano di catturare un mostro del lago verde.
Le storie di Bucky Bug tornarono
brevemente di moda all'inizio degli anni '90, quando la Disney Comics
ristampò alcuni racconti di Bucky degli anni '40 nei fumetti e
storie di Walt Disney, iniziando con il numero 552 (ottobre 1990) e
finendo con il numero 576 (ottobre 1992). Alcune storie di Bucky sono
state stampate anche nei numeri di Gemstone Publishing WDC & S
nel 2004 e 2005, e una è stata inclusa nella collezione di libri in
brossura Walt Disney Treasures di Gemstone nel 2006.
Il film "I tre porcellini" ha
ispirato la creazione di Li'l Bad Wolf, il figlio errante del Big Bad
Wolf, che vuole essere amico dei Pigs. Le avventure di Li'l Bad Wolf
sono iniziate nel numero 52 di fumetti e storie di Walt Disney
(gennaio 1945), e ha fatto apparizioni regolari fino quasi alla fine
della serie originale del fumetto, numero 259 (aprile 1962).
La piccola Hiawatha ha avuto la sua
storia mensile nei fumetti e nelle storie di Walt Disney per due
anni, dal numero 143 (agosto 1952) al numero 168 (settembre 1954).
Dell Comics ha anche pubblicato un
fumetto antologico di Silly Symphonies, con nove numeri pubblicati a
intervalli irregolari tra il settembre 1952 e il febbraio 1959. La
serie ha stampato adattamenti di alcuni dei cortometraggi Silly
Symphony che non sono stati adattati nel fumetto della domenica - The
Grasshopper and the Ants, The Golden Touch e The Country Cousin -
oltre a storie con personaggi di Silly Symphony, tra cui Bucky Bug,
Little Hiawatha, Elmer Elephant, Toby Tortoise e Spotty the Pig.
C'erano anche adattamenti di cortometraggi Disney non Symphony come
Lambert the Sheepish Lion, Morris the Midget Moosee Chicken Little, e
un gran numero di storie con personaggi di altri progetti, tra cui
Jiminy Cricket, Dumbo, Thumper, the Seven Dwarfs, Humphrey the Bear e
Bongo the Wonder Bear di Fun and Fancy Free .
La striscia completa è stata
ristampata in quattro raccolte con copertina rigida, Silly
Symphonies: The Complete Disney Classics, pubblicato dalla IDW
Publishing 's Library of American Comics .
Il primo volume, pubblicato nel 2016,
comprende tutte le strisce da "Bucky Bug" (1932) a
"Cookieland" (1935). Il volume 2, pubblicato anche nel
2016, include "Three Little Kittens" (1935) a "Timid
Elmer" (1939). Il volume 3, pubblicato nel 2018, include "Pluto
the Pup" (1939) a "Little Hiawatha" (1942). Il quarto
volume, pubblicato nel 2019, conclude la collana da "Bambi"
(1942) a "Panchito" (1945).