Thor (Fox Comics)

Thor è un personaggio immaginario protagonista di una omonima serie a fumetti pubblicata negli Stati Uniti d'America dalla Fox Comics.

Storia editoriale

Quando la Marvel Comics fece esordire la serie a fumetti The Mighty Thor nel 1962, il personaggio rappresentò una novità nel mondo dei fumetti ma negli anni quaranta vi era stato in realtà un personaggio con caratteristiche simili pubblicato dalla Fox Comics. Un personaggio omonimo era già esordito nel primo numero della serie Fox's Weird Comics di aprile 1940; non è noto chi scrisse le storie del personaggio ma vennero disegnate tutte da Pierce Rice. Vennero pubblicate nei primi cinque numeri di Weird Comics ma non comparve mai sulla copertina di nessuno di essi. In Weird Comics n. 6 (settembre 1940) venne rimpiazzato da un altro personaggio chiamato "Dynamite" Thor.

Personaggio

Grant Farrel era uno scienziato che lavorava a una rivoluzionaria invenzione. Mentre faceva degli esperimenti, durante un temporale venne colpito da un fulmine che gli fornisce dei superpoteri (immensamente forte e capace di proiettare i suoi fulmini); decide quindi di adottare un'identità segreta per combattere la criminalità. Il fulmine che lo ha colpito non era casuale ma venne mandato dal dio Thor che stava cercando un successore nel mondo moderno. Da questo momento, ogni volta che è in pericolo viene colpito da un fulmine che gli conferisce i poteri. Dopo la trasformazione aveva indosso solo un elmetto e un mantello.

Geppo

Geppo è un personaggio dei fumetti ideato nel 1954 dall'editore Renato Bianconi e creato graficamente da Giovan Battista Carpi insieme a Giulio Chierchini, protagonista di una serie a fumetti omonima pubblicata dalle Edizioni Bianconi per oltre 40 anni.

Storia editoriale

Il personaggio di Geppo venne ideato da Giulio Chierchini, il quale ne realizzò anche la prima storia negli anni cinquanta; poi il personaggio venne ripreso qualche anno dopo da Giovan Battista Carpi, che realizzò una quindicina di storie e altre da Luciano Gatto; nel 1958, quando Pierluigi Sangalli iniziò a lavorare per Bianconi, questi gli affidò il personaggio mostrandogli le tavole disegnate da Carpi e Sangalli iniziò a realizzare storie che vennero pubblicate sulla testata Soldino. L'opera di Sangalli convinse Bianconi, il quale credeva molto nel personaggio, a dedicargli una testata le cui storie verranno realizzate dal 1960 al 1968 da Sangalli che fece evolvere il personaggio fino a quando non venne sostituito da Sandro Dossi nella realizzazione delle storie; Sangalli tornò a disegnarne le storie negli anni novanta.

Il personaggio esordì su un supplemento della rivista Trottolino dal titolo “Trottolino e la «Enne» dimensione” pubblicato nel dicembre 1954 con una storia disegnata da Giulio Chierchini. L'anno successivo venne ripreso da Giovan Battista Carpi e disegnato in una decina di storie per il mensile Volpetto fino al 1956.

Dal luglio 1961 l'editore gli dedica un mensile con storie scritte da Alberico Motta e disegnate da Pier Luigi Sangalli e Sandro Dossi che negli ultimi anni furono anche autori delle sceneggiature. Sangalli, che ne era già lo sceneggiatore, cura la trasformazione grafica del personaggio disegnandolo per sette anni consecutivi. Questa prima collana verrà pubblicata per 399 numeri da luglio 1961 a gennaio 1994 divisi in due serie, la prima edita fino al 1974 composta da 162 privi di numerazione progressiva e la seconda esordita nel gennaio 1975 e conclusa nel 1994 dopo 237 numeri; fino al 1978 presenterà solo storie inedite e dal 1980, oltre a storie nuove presenterà spesso anche una o più ristampe di vecchie storie mentre dall'anno successivo le storie inedite saranno solo la prima e l'ultima e dal 1983 al 1988 solo la prima storia sarà inedita e tutte le altre ristampe fino al 1989 da quando la testata pubblicherà solo ristampe. Come per altre testate simili dell'editore, anche questa presenta brevi episodi di sei pagine dedicati ai comprimari della serie. Negli anni novanta ci furono vari tentativi di rilanciare il personaggio: le storie inedite verranno pubblicate dal 1990 su una nuova testata dalla breve vita editoriale, solo quattro numeri pubblicati fino al 1991, Geppo Più, seguito nello stesso anno da Geppo Serie Oro che venne pubblicato per soli sei numeri, l'ultimo tentativo di rilanciare il personaggio con storie inedite fu la collana Geppo - Nuovo pubblicata dal 1996 al 1998 per 18 numeri.

Dal 1968 Geppo passa a Sandro Dossi, che lo disegna con nuovi particolari morfologici, con sceneggiature sue e di Alberico Motta fino agli anni '90, apportando ulteriori modifiche alla grafica dei personaggi. Ancora Sangalli è sceneggiatore e disegnatore di nuove storie a partire dal 1996.

Le storie del personaggio verranno ristampate nella collana Super Geppo della quale escono 156 numeri divisi in quattro serie pubblicate dal 1962 al 1999. Un'ulteriore ristampa delle storie del personaggio vengono presentate sulla collana Geppo Story, pubblicata per 12 numeri dal 1984 al 1986.

Una selezione di storie sono state pubblicate nel XXI secolo da vari editori in volumi singoli: nel 2002 nel volume Una vita d’inferno, edito da IF; nel 2011 venne edito il volume Geppo – Inferno 2000[13]; nel 2013 RW Edizioni ha pubblicato il volume Geppo il buon diavolo, seguito nel 2014 da Diabolicamente Geppo.

Biografia del personaggio

Geppo è un diavolo buono, in origine un angelo sfortunato che svenendo cadde all'inferno al momento della ribellione di Satana: tramutatosi così in diavolo, vive all'inferno dove, diversamente da tutti gli altri diavoli, cerca di soccorrere e aiutare i dannati dei vari gironi infernali, finendo spesso a contrastare il volere di Satana, che invece vorrebbe farne un diavolo cattivo come tutti gli altri. In un'altra storia si scopre invece che Geppo avrebbe dovuto essere portato in Paradiso dalla cicogna quando era ancora in fasce per diventare un angelo, ma quest'ultima, alcolizzata, venne corrotta da Satana, al quale lo cedette in cambio di un fiasco di vino. Come diavolo è un fallimento e quando prova a fare delle cattive azioni alla fine risulteranno produrre azioni benefiche.[senza fonte] Nonostante gli sforzi, per la sua natura sognatrice e pasticciona, finisce sempre per combinare guai suscitando l'ira di Satana e degli altri diavoli. Nelle prime storie lo affianca un giovane studente svogliato di nome Tomeo, con il quale vive divertenti avventure ambientate all'inferno. Altri comprimari sono il serpente tentatore, che si diverte a prendere in giro l'ingenuo Geppo e il gatto Caligola, i cui progetti di sterminare i topi vengono involontariamente bloccati da Geppo.

Bibliografia

• una vita d'inferno: (avventure di un povero diavolo).edizioni IF. Collana. Comics cartoons.2002.
• il buon diavolo, Geppo. A cura di Luca Boschi. RW Edizioni-lineachiara. Collana sorrisi di china n.1. 2013.
• diabolicamente Geppo, a cura di Luca Boschi. RW Edizioni-lineachiara. Collana sorrisi di china n.2. 2014.

Comprimari

• Salvatore, il serpente tentatore: preposto a riportare Geppo sulla via dell'autentico diavolo, che però fallisce sempre la sua missione e ne subisce le dolorose conseguenze.
• Caligola: il gatto di Satana, che rappresenta la personalità perversa dell'individuo cattivo e orientato a giocare tiri più disparati, spesso pesanti ma altre volte più goliardici, ai più deboli: Geppo è uno dei suoi bersagli preferiti.
• Fiammetta: la figlia di Satana, di cui è Geppo è innamorato ed alla quale è segretamente fidanzato, dal carattere ben meno aspro del padre. Addirittura in una storia, si scopre che lavora in un asilo come maestra all'insaputa del padre.
• Berlicche: diavoletto figlio adottivo di Satana, il quale lo trovò dentro un sacco davanti alla porta di casa. Avendo sempre desiderato un figlio maschio, decise di tenerlo per farne suo erede e lo "battezzò" con la pece bollente come principe Berlicche.

Riconoscimenti

• Mostra “Geppo & Co. – Il mondo di Sandro Dossi” dal 16 maggio al 5 giugno 2015.

Rumiko Takahashi

Rumiko Takahashi (高橋 留美子 Takahashi Rumiko; Niigata, 10 ottobre 1957) è una fumettista e character designer giapponese. È diventata, grazie alle sue opere, la mangaka di maggior successo, popolarità e influenza del Giappone, tale da essere nota anche come la regina dei manga.

Nel 2018 è entrata nella Hall of Fame del Will Eisner Award. e nel 2019 ha vinto il Grand Prix di Angoulême 2019.

Biografia

Dopo aver realizzato varie dōjinshi durante gli anni della scuola, debutta professionalmente nel mondo del fumetto nel 1978 con la storia breve Kattena yatsura, che svilupperà poi nella sua prima opera lunga Lamù (うる星やつら Urusei yatsura), iniziata nello stesso anno e conclusa nel 1987 insieme a Maison Ikkoku (めぞん一刻, in Italia Cara dolce Kyoko), altra popolare serie pubblicata dalla Takahashi nello stesso periodo. Nel 1987 vede inoltre la luce Ranma ½ (らんま ½), probabilmente la sua opera più conosciuta e fra i fumetti più famosi nel mondo, conclusasi solo nel 1996. Nello stesso anno inizia Inuyasha (犬夜叉), conclusosi nel 2008. Nella primavera 2009 è iniziata la pubblicazione di Rinne (境界のRINNE Kyōkai no Rinne), conclusa poi nel 2017. Dall'8 maggio 2019 inizia la sua nuova opera, MAO.

Oltre alle sue opere seriali lunghe, la Takahashi è anche autrice del comico-sentimentale One Pound Gospel, della drammatica trilogia delle sirene e di molte storie brevi pubblicate prima su rivista e poi nelle raccolte 1 or W, Rumic World e nella antologia di Rumic Theater.

È una dei mangaka più ricchi del Giappone. La stessa Shōnen Sunday, rivista settimanale che ospita le sue storie, pubblica i suoi editoriali che hanno per oggetto gli argomenti più svariati: la sua squadra di baseball preferita (Hanshin Tigers), il gruppo musicale che più ama (gli SHAZNA), i suoi ricordi.

Ad agosto 2008, tutti i lavori dell'autrice hanno venduto oltre 170 milioni di copie soltanto in Giappone.

Nel 2017 i lavori dell'autrice hanno superato le 200 milioni di copie vendute in carriera, diventando la mangaka donna che ha venduto più di tutte in assoluto.

Nel 2018 è stata inserita nell'albo d'oro dell'Eisner Award.

Ha vinto anche il Grand Prix di Angoulême 2019.

Stile

Il tratto di Rumiko Takahashi è fra i più riconoscibili nell'ambito dei manga. Cresciuta artisticamente sotto Kazuo Koike e Ryōichi Ikegami, la Takahashi ha da sempre disegnato con il pennello, evitando il pennino o la penna a china (che invece è oggi in assoluto lo strumento più usato). La caratterizzazione grafica dei personaggi è molto semplice ed insieme efficace: questa abilità grafica è uno degli ingredienti del suo grande successo, perché i suoi disegni vengono recepiti da ogni tipo di pubblico, dai lettori di tutto il mondo e tutte le culture. Le opere della Takahashi, pur altamente intrise di cultura giapponese, sono infatti diffuse ed apprezzate su tutto il pianeta, e l'autrice è una delle fumettiste più famose al mondo.

La caratteristica peculiare dell'opera omnia della Takahashi è l'aver conquistato un folto pubblico di entrambi i sessi, rinunciando nel contempo ai canoni tipici dei manga concepiti per un pubblico prevalentemente femminile.

Opere

Serie

• Lamù (うる星やつら Urusei yatsura), 1978-1987, 34 tankōbon, pubblicato in Giappone da Shōnen Sunday (Shogakukan); pubblicato in Italia per la prima volta nel 1991 da Granata Press, riedito nel 1997 da Star Comics in 48 volumi.
• Maison Ikkoku (めぞん一刻 Mezon Ikkoku?), 1980-1987, 15 tankōbon, pubblicato in Italia per la prima volta nel 1994 da Granata Press, riedito col titolo Maison Ikkoku - Cara dolce Kyoko nel 1998 da Star Comics in 27 volumi e nel 2015 nel formato Wideban in 10 volumi con il titolo Maison Ikkoku Perfect Edition.
• Ranma ½ (らんま½ Ranma nibun no ichi), 1987-1996, 38 tankōbon, pubblicato in Giappone da Shōnen Sunday (Shogakukan); pubblicato in Italia con lo stesso titolo per la prima volta nel 1992 da Granata Press, riedito da Star Comics in 53 volumi nel 1996 e in 38 volumi nel 2001.
• One Pound Gospel (1ポンドの福音 Ichi pondo no fukuin), 1989-1991, 4 tankōbon, pubblicato in Giappone da Young Sunday (Shogakukan), pubblicato in Italia da Star Comics nel 1997 (incompleta) e riedito completamente nel 2008.
• Inuyasha (犬夜叉 Inuyasha?), 1996-2008, 56 tankōbon, pubblicato in Giappone da Shōnen Sunday (Shogakukan); pubblicato in Italia da Star Comics in 67 volumi nel 2001 e riedito in 56 volumi nel 2009.
• Rinne (境界のRINNE Kyōkai no RINNE?), 2009-2017, 40 tankōbon, pubblicato in Giappone da Weekly Shōnen Sunday, pubblicato in Italia da Star Comics dal 2011.
• MAO, 2019-in corso, pubblicato in Giappone da Weekly Shōnen Sunday.

La saga delle sirene

La saga delle sirene, in originale Ningyo Series (人魚シリーズ Ningyo Shiriizu) è una serie di storie che raccontano le drammatiche vicende di Yuta e Mana, un ragazzo ed una ragazza condannati all'immortalità dopo aver mangiato carne di sirena. Secondo il racconto, la carne di sirena è un potente veleno che uccide la maggior parte delle persone che provano a mangiarla: solo in poche occasioni la carne non uccide chi la ingerisce, ma trasforma questi sfortunati in orribili mostri immortali; in eventi ancora più rari, la carne non uccide e non altera le fattezze di chi la mangia, ma dona loro l'immortalità.

In Italia l'opera, ancora inconclusa, è stata raccolta in tre volumi: il primo è stato pubblicato per la prima volta da Granata Press, ma l'azienda fallì senza riuscire a pubblicare il resto del materiale. La Star Comics recuperò la serie ripubblicando sia il primo volume sia i due successivi; il terzo volume non è stato pubblicato in Giappone ed è possibile leggere le storie che contiene solo ad episodi e su rivista.

1. Il bosco della sirena (人魚の森 Ningyo no mori)
2. Il segno della sirena (人魚の傷 Ningyo no kizu)
3. La maschera della sirena (最後の顔 Saigo no kao)

Raccolte di storie autoconclusive

• Rumic World, 3 volumi, pubblicato in Italia con il medesimo titolo (1997, Star Comics).
• 1 or W, 1 volume, pubblicato in Italia con il medesimo titolo (1999, Star Comics).
• Rumiko Takahashi Anthology, 5 volumi
  1. Rumic Theater, titolo originale La tragedia di Pi (Pの悲劇 Pii no Higeki), 1994, pubblicato in Italia nel 1998 da Star Comics.
  2. Rumic Short, titolo originale Il cane dell'amministratore delegato (専務の犬 Semmu no inu), 1997, pubblicato in Italia nel 2001 da Star Comics.
  3. Il bouquet rosso (赤い花束 Akai hanataba), 2005, pubblicato in Italia con il medesimo titolo nel 2006 da Star Comics.
  4. Gli uccelli del destino (運命の鳥 Unmei no tori), 2011, pubblicato in Italia con il medesimo titolo nel 2013 da Star Comics.
  5. Lo specchio (鏡が来た Kagami ga kita), 2015, pubblicato in Italia con il medesimo titolo nel 2016 da Star Comics.

Capitoli non ancora in formato tankōbon

I seguenti capitoli sono storie autoconclusive (one-shot) apparse su Big Comic Original dell'editore Shogakukan in Giappone, ma non sono ancora stati raccolti e stampati in formato tankōbon.

• Un vergognoso incidente (やましい 出来事 Yamashii dekigoto), 2012

Obelisk the Tormentor: Il Dio Egizio di Yu-Gi-Oh!

 

Descrizione della Carta

Nome: Obelisk the Tormentor
Tipo di Carta: Mostro
Attributo: DIVINO
Livello: 10
Tipo di Mostro: Divinità / Effetto
ATK: 4000
DEF: 4000

Effetto della Carta: "Richiede 3 Tributi per essere Evocato Normalmente (non può essere Evocato Normalmente/Posizionato in altro modo). L'Evocazione Normale di questa carta non può essere annullata. Quando viene Evocato Normalmente, carte e effetti non possono essere attivati. Non può essere bersagliato da effetti di Magie, Trappole o Mostri. Una volta per turno, durante la End Phase, se questa carta è stata Evocata Specialmente: mandala al Cimitero. Puoi offrire come Tributo 2 mostri; distruggi tutti i mostri controllati dal tuo avversario. Questa carta non può dichiarare un attacco nel turno in cui questo effetto viene attivato."

Storia e Significato di Obelisk the Tormentor

Origini Mitologiche: Obelisk the Tormentor è uno dei tre leggendari "Dèi Egizi" nel mondo di Yu-Gi-Oh!, insieme a Slifer the Sky Dragon e The Winged Dragon of Ra. Questi mostri sono ispirati agli antichi dèi della mitologia egizia e rappresentano il potere supremo all'interno del gioco di carte. Obelisk prende il nome dall'obelisco, un monumento che rappresentava il sole e la stabilità nella cultura egizia.

Ruolo nell'Anime: Obelisk the Tormentor è stato uno dei primi Dèi Egizi introdotti nella serie animata di Yu-Gi-Oh!. Il personaggio di Seto Kaiba ottiene Obelisk durante il torneo Battle City, organizzato da lui stesso per scoprire le carte più potenti. Obelisk viene utilizzato in diversi duelli cruciali, dimostrando il suo enorme potere e dominando spesso il campo di gioco.

Caratteristiche e Potenza

Evocazione e Immunità: Obelisk the Tormentor richiede tre tributi per essere evocato, un costo elevato che riflette la sua incredibile potenza. Una volta evocato, è immune agli effetti delle carte avversarie, rendendolo un baluardo quasi inespugnabile. Questo lo rende una delle carte più temute e rispettate in Yu-Gi-Oh!.

Abilità Distruttiva: Il potere principale di Obelisk risiede nella sua abilità di distruggere tutti i mostri dell'avversario offrendo come tributo due dei propri mostri. Questa capacità devastante può cambiare le sorti di un duello, annientando il campo avversario e aprendo la strada a un attacco diretto (anche se Obelisk non può attaccare nel turno in cui utilizza questa abilità).

Impatto nel Gioco: Nelle partite di Yu-Gi-Oh!, Obelisk the Tormentor rappresenta una minaccia costante. La sua combinazione di alta forza d'attacco, difesa impenetrabile e abilità distruttiva lo rende una carta chiave per qualsiasi duellante che riesca a portarlo sul campo. Inoltre, la difficoltà di evocazione e il costo dei tributi richiedono una strategia ben pianificata, aggiungendo un ulteriore livello di profondità al gioco.

Obelisk the Tormentor non è solo una carta potente nel mondo di Yu-Gi-Oh!, ma anche un simbolo di forza e dominio. Con le sue origini che affondano nella mitologia egizia e il suo ruolo centrale nella serie animata, Obelisk continua a essere una delle carte più iconiche e rispettate della serie. Per i duellanti, possedere e giocare Obelisk the Tormentor rappresenta un culmine di potenza e strategia, un vero e proprio tormento per chiunque osi affrontarlo.

Ma quanto ci mancano Superciuck e tutto il Gruppo Tnt?

 

Ah, i bei vecchi tempi di Superciuck e del Gruppo TNT! Sono personaggi che hanno segnato l'infanzia e l'adolescenza di molti lettori di fumetti in Italia. Ecco un breve viaggio nostalgico attraverso il mondo di questi personaggi indimenticabili.

Personaggi Principali

Alan Ford: Il protagonista, un ex pubblicitario diventato investigatore. È spesso sfortunato e maldestro, ma anche molto determinato.

Il Numero Uno: Il leader del gruppo, un vecchietto ingegnoso e tirchio che vive su una sedia a rotelle. È il cervello della squadra.

Bob Rock: Un ex pugile dal naso molto grosso e dal carattere irascibile. Non è particolarmente intelligente, ma è leale.

Jeremias Gnadenbrot: Un vecchio dormiglione sempre alla ricerca di un angolo tranquillo per schiacciare un pisolino.

Grunf: Un ex pilota tedesco della Seconda Guerra Mondiale, che ancora indossa la sua uniforme da aviatore. È un genio della meccanica.

Cariatide: Un vecchio gentleman inglese, sempre elegante e pieno di savoir-faire.

Clorofilla: Un'agente segreta molto abile, che appare occasionalmente nelle storie.

Superciuck è uno dei più famosi antagonisti della serie. Creato da Max Bunker (Luciano Secchi) e Magnus (Roberto Raviola), Superciuck è un supercriminale dal look unico: indossa una maschera da suino e una tuta da supereroe. La sua particolarità? Ha il potere di emettere gas dal vino che beve, che usa come arma per stordire i suoi nemici. Il suo obiettivo è rubare ai poveri per dare ai ricchi, un ribaltamento ironico del mito di Robin Hood.

Per molti, il Gruppo TNT e Superciuck rappresentano un'era d'oro del fumetto italiano. Le storie erano ricche di umorismo, satira sociale e avventure incredibili. Le caricature dei personaggi e le situazioni assurde in cui si trovavano erano una critica ironica alla società del tempo.

I lettori di quei fumetti spesso ricordano con affetto le risate che questi personaggi hanno regalato loro. Superciuck, con le sue idee strampalate e il suo carisma da villain, è diventato un monumento del fumetto, amato tanto quanto i protagonisti stessi.

Anche se le nuove generazioni potrebbero non essere cresciute con Alan Ford e il Gruppo TNT, il loro impatto sulla cultura del fumetto italiano è indiscutibile. Questi personaggi hanno introdotto un umorismo unico e uno stile narrativo che ha influenzato molti artisti e scrittori successivi.

Fortunatamente, molte delle avventure di Alan Ford e del Gruppo TNT sono ancora disponibili grazie a ristampe e raccolte. Gli appassionati possono rivivere le storie classiche e riscoprire l'umorismo e l'ingegno di Jacovitti e degli altri creatori.

Con il ritorno di molti personaggi classici e franchise nelle culture moderne, non è impossibile immaginare un ritorno del Gruppo TNT. Che sia attraverso nuovi fumetti, serie animate o addirittura film, l'amore per questi personaggi potrebbe facilmente trovare una nuova vita nelle mani di creativi contemporanei.

Superciuck, Alan Ford e tutto il Gruppo TNT rappresentano una parte fondamentale della storia del fumetto italiano. La loro capacità di combinare avventura, satira e umorismo li ha resi indimenticabili per molte generazioni di lettori. Anche se non sono più al centro della scena dei fumetti, il loro spirito vive nei cuori di chiunque abbia riso con le loro storie. E, chissà, magari un giorno torneranno a farci ridere e a stupirci con nuove avventure.

Star Wars chi è il padre di Darth Vader

 

Nell'universo di Star Wars, il personaggio di Darth Vader, noto anche come Anakin Skywalker, ha una storia di origine piuttosto unica. Anakin Skywalker è stato concepito in modo immacolato, senza un padre biologico tradizionale. Questa concezione immacolata è stata rivelata in "Star Wars: Episodio I - La Minaccia Fantasma".

Nel film, Shmi Skywalker, la madre di Anakin, racconta a Qui-Gon Jinn che Anakin non ha un padre. Lei afferma che un giorno semplicemente si accorse di essere incinta. Questo evento straordinario suggerisce un concepimento miracoloso, che Qui-Gon Jinn interpreta come un segno del forte legame di Anakin con la Forza. Qui-Gon ipotizza che Anakin potrebbe essere il Prescelto, destinato a riportare l'equilibrio nella Forza.

Nell'universo espanso di Star Wars, ci sono ulteriori teorie e speculazioni riguardanti la nascita di Anakin. Una teoria popolare tra i fan, derivante da elementi dei fumetti e dei romanzi, suggerisce che il Signore dei Sith Darth Plagueis, il maestro di Darth Sidious (Palpatine), potrebbe aver utilizzato la Forza per influenzare i midi-chlorian e creare la vita. Questa teoria implica che Plagueis o Palpatine abbiano avuto un ruolo nella creazione di Anakin, anche se non è mai stato confermato ufficialmente nei film canonici.

Nel canone ufficiale dei film, tuttavia, non c'è un padre per Anakin Skywalker. La sua nascita è considerata un mistero legato alla Forza, un evento straordinario che ha dato vita a uno dei personaggi più rappresentativi e complessi della saga di Star Wars.

In sintesi, Anakin Skywalker, che diventerà Darth Vader, è stato concepito senza un padre biologico, rendendo la sua origine unica e profondamente legata ai misteri della Forza.

La concezione di Anakin Skywalker è strettamente legata alla profezia del Prescelto, un elemento chiave nella saga di Star Wars. Secondo la profezia, il Prescelto è destinato a riportare l'equilibrio nella Forza, un concetto che ha generato molte interpretazioni nel corso della storia.

La profezia del Prescelto è menzionata più volte nei prequel della saga. I Jedi credono che Anakin possa essere il Prescelto a causa della sua incredibile affinità con la Forza. Qui-Gon Jinn è il primo a suggerire questa possibilità, convinto che Anakin sia stato concepito dalla Forza stessa per adempiere a questa profezia.

L'idea che Darth Plagueis e Darth Sidious (Palpatine) abbiano avuto un ruolo nella nascita di Anakin trova alcune fondamenta nel canone esteso e in vari materiali supplementari. Nel romanzo "Darth Plagueis" di James Luceno, che fa parte del canone "Legends" e non è considerato canonico, viene suggerito che Plagueis stava cercando di manipolare i midi-chlorian per creare la vita e ottenere l'immortalità. Sebbene il romanzo non sia parte del canone ufficiale, molti fan hanno speculato che le esperimentazioni di Plagueis possano aver portato alla concezione di Anakin.

In "Star Wars: Episodio III - La Vendetta dei Sith", Palpatine racconta ad Anakin la storia di Darth Plagueis il Saggio, un Signore dei Sith che aveva il potere di creare la vita. Questo dialogo ha alimentato ulteriormente le speculazioni sul possibile coinvolgimento dei Sith nella nascita di Anakin.

La nascita miracolosa di Anakin e il suo potenziale come Prescelto introducono un dualismo fondamentale nel personaggio. Anakin è destinato a grandi cose, ma il suo percorso è costellato di scelte difficili e tentazioni. Questo dualismo è rappresentato dalla sua trasformazione da promettente Jedi a Darth Vader, il temibile Signore dei Sith.

Anakin è continuamente lacerato tra il lato luminoso e il lato oscuro della Forza. Nonostante le sue intenzioni iniziali di proteggere coloro che ama e portare pace nella galassia, la paura della perdita e la manipolazione di Palpatine lo conducono verso il lato oscuro. La sua caduta è una delle tragedie centrali della saga, illustrando come il potere e la paura possano corrompere anche l'animo più promettente.

Il dualismo e la complessità del personaggio di Anakin culminano nella sua redenzione alla fine della trilogia originale. In "Star Wars: Episodio VI - Il Ritorno dello Jedi", è il figlio di Anakin, Luke Skywalker, a credere ancora nella bontà residua in suo padre. Durante il confronto finale con l'Imperatore Palpatine, Anakin rinuncia al lato oscuro per salvare Luke, sacrificando se stesso nel processo.

Questo atto finale di sacrificio completa la profezia del Prescelto: Anakin, pur avendo passato gran parte della sua vita come Darth Vader, riesce a riportare equilibrio nella Forza distruggendo l'Imperatore e redimendosi. La sua storia è un potente esempio di redenzione e speranza, dimostrando che non è mai troppo tardi per fare la cosa giusta.

La storia di Anakin Skywalker, dalla sua concezione immacolata alla sua redenzione finale come Darth Vader, è uno degli archi narrativi più affascinanti e complessi nell'universo di Star Wars. La sua nascita miracolosa e il suo legame con la Forza lo rendono un personaggio unico, mentre il suo percorso di caduta e redenzione offre una profonda riflessione sulla natura del bene e del male, sul potere della scelta e sul potere della redenzione. La leggenda di Anakin Skywalker continua a ispirare e affascinare generazioni di fan di Star Wars.

Wonder Woman: L'Eroina Amazzone

 

Wonder Woman è uno dei personaggi più iconici e amati del mondo dei fumetti, una figura leggendaria che incarna il coraggio, la forza e la determinazione. Creato da William Moulton Marston e Harry G. Peter, Wonder Woman è apparso per la prima volta nel fumetto "All Star Comics" #8 nel 1941, ed è diventato rapidamente un simbolo di potere femminile e di giustizia sociale. La sua storia è un viaggio epico attraverso il mondo delle Amazzoni e oltre, una storia di eroismo, amore e sacrificio.

La storia di Wonder Woman inizia sull'isola paradisiaca di Themyscira, la casa delle Amazzoni, un popolo di guerriere leggendarie create dagli dei greci per proteggere il mondo dagli uomini. Diana, principessa delle Amazzoni e figlia della regina Hippolyta, è cresciuta in questo ambiente isolato, circondata da forza, saggezza e nobiltà. Ma il suo destino cambia quando il pilota americano Steve Trevor si schianta sull'isola e porta con sé notizie di un mondo in guerra.

Decisa ad aiutare a porre fine al conflitto e a portare la pace nel mondo degli uomini, Diana decide di lasciare Themyscira e di seguire Steve nel mondo esterno. Vestita con la sua iconica armatura e con il Lasso della Verità al fianco, Diana assume l'identità di Wonder Woman e inizia la sua missione di combattere il male e difendere gli innocenti.

Una delle caratteristiche distintive di Wonder Woman è la sua forza sovrumana e la sua abilità nel combattimento. Essendo stata addestrata dalle migliori guerriere dell'isola, Diana è un'esperta nelle arti marziali e nell'uso delle armi, e può combattere con grande abilità e destrezza. Inoltre, è dotata di una serie di poteri sovrannaturali, tra cui la velocità, l'agilità, la resistenza e la capacità di volare.

Ma ciò che rende veramente unica Wonder Woman è il suo carattere e la sua moralità. È una donna di grande coraggio e determinazione, che non esita a mettere se stessa in pericolo per proteggere gli altri e combattere l'ingiustizia. La sua lealtà e il suo senso di giustizia sono ineguagliabili, e la sua compassione e il suo amore per l'umanità la guidano nelle sue azioni.

Una parte importante della storia di Wonder Woman è la sua relazione con altri personaggi chiave dell'universo dei fumetti, tra cui Superman, Batman e il resto della Justice League. La sua amicizia e la sua collaborazione con questi eroi le hanno permesso di affrontare sfide impossibili e di proteggere il mondo dagli attacchi dei suoi nemici più temibili.

Inoltre, la relazione romantica di Wonder Woman con Steve Trevor è un altro aspetto significativo della sua vita. Nonostante le loro differenze culturali e il loro ruolo in conflitto come supereroi, Diana e Steve sono legati da un amore profondo e duraturo, che li porta a lottare insieme per un mondo migliore.

Nel corso degli anni, il personaggio di Wonder Woman ha subito una serie di trasformazioni e sviluppi significativi che l'hanno resa ancora più forte e più complessa. Ha affrontato sfide personali e professionali, mettendo alla prova il suo coraggio e la sua moralità in modi nuovi e sorprendenti. Ma nonostante le avversità, è rimasta fedele ai suoi valori e ai suoi ideali, diventando sempre più un simbolo di speranza e di ispirazione per il mondo intero.

Una delle sfide più grandi che Wonder Woman deve affrontare è quella di trovare un equilibrio tra la sua vita di supereroina e il suo desiderio di una vita normale. Deve fare i conti con la sua identità duale come principessa delle Amazzoni e come membro della società umana, navigando tra le sue responsabilità come eroe e le sue relazioni personali.

Wonder Woman è un personaggio straordinario e affascinante, il cui impatto sulla cultura popolare è stato profondo e duraturo. La sua storia è un'epica di coraggio, amore e sacrificio, che continua a ispirare e a intrattenere i lettori di tutto il mondo. La sua forza, la sua determinazione e la sua moralità la rendono una delle eroine più ammirate e rispettate della storia dei fumetti, e il suo leggendario status di icona femminista la rende un simbolo di speranza e di emancipazione per le donne di tutte le età.